西方歌唱艺术下声乐教学改革与实践.docxVIP

　　当前，我国国内声乐界演唱方式呈多样化，包括西方美声、通俗、中国民族声乐、原生态以及爵士乐、摇滚乐等等。 　　本文主要根据西方歌唱艺术对中国民族声乐唱法的影响，寻找两者间的异同，以便与中国民族声乐唱法特点更好地结合，去借鉴并学习西方歌唱艺术精髓，使两者能协调一致的融合，形成相对完整且极具中国民族特色的声乐演唱方法。 　　一、西方歌唱艺术对我国民族声乐的影响声乐演唱方法在我国被划分成了通俗唱法欧美流行唱法、中国民族唱法以及美声唱法欧洲传统唱法这三种方式。 　　其中美声唱法主要指源自17世纪的一种意大利演唱风格，该演唱法特点在于音色可变性较大，且非常优美；声部划分严格，注重音区的一致性；音量具较大可塑性，发声方法更科学；气声和谐，每个音之间的连接均匀平滑。 　　从世界范围来说，这种演唱风格的影响也颇为巨大。 　　而中西方音乐文化交流中，西方歌唱艺术深刻的影响了我国声乐演唱法，具体来说表现如下。 　　第一，促使我国民族声乐充满活力。 　　首先，西方声乐文化的参与带给我国民族声乐更多活力生机。 　　西方音乐最大优点，即对歌唱发声机理的解释，其主要通过先进人体生理学及音乐声学知识进行，并以此构建与人体艺术规律发展符合的发声技巧与歌唱理论，包括共鸣、发声、气息以及声区；胸腹式呼吸、轻声以及混声等等。 　　通过对歌唱理论和发声技巧的运用，可以更加准确的了解和掌握人体的发声机理，实现对自身器官的调控，把握好音域、音色以及声区，完美的将声乐作品呈现出来。 　　中西方声乐文化在相结合的过程中，西方声乐文化的优越性越来越突出。 　　第二，深入挖掘我国民族声乐优秀传统。 　　随着我国民族声乐对西方歌唱技法的借鉴，其优秀传统也被更深入的挖掘和整理，并得到了较为显著的提高。 　　当前，我国政府与党都非常关注挖掘和保护民族声乐文化遗产。 　　鉴于国家对这方面的大力支持，更多专业音乐院校纷纷寻访民间歌手艺人到校，为学生教授传统的民间演唱法。 　　使得传统声乐理论的研究和整理工作取得了不错的成效，甚至于音乐界还出版了很多和传统音乐相关的书籍，例如《中国古典戏曲论著集成》、《中国民间音乐集成》等，并且随着不断深入的声乐技术理论研究，相关人员更详细研究了如《唱论》等古代声乐著作。 　　与此同时，也加强了戏曲与现代歌唱、美声与民族之间唱法异同的研究。 　　通过不断的进行研究和整理，声乐界对于传统声乐技巧有了更深层次的认识。 　　也就是说，民族声乐的核心就是具备了传统特有的风格，从共性的角度来说，传统民族声乐特有的风格就是音色甜美，具有抒情韵味、咬字和吐字清晰明了以及通过字音来对声音的腔调予以引领。 　　鉴于这些风格特征决定了民族声乐的发声方法1咬、吐字以汉字发音规律为依据，注重五音四呼的处理；2多使用真声；3尽量往前靠声音的位置；4处理感情要细腻。 　　二、西方歌唱艺术促进了我国民族声乐的发展1正确树立和认识声乐观鉴于学生声乐认识、鉴赏及演唱等各方面能力受到某些客观影响因素的制约，要想有效提高学生的艺术能力与水平，离不开教师科学的教育教学理念和实施正确有效的理论指导与教学方式方法等。 　　而无论是单单探究社会化声乐文化艺术形式的发展现状，还是对比研究民族与美声的演唱法特点，亦或是从宏观角度分析研究中西方声乐艺术文化的共通性这几方面来看，均充分表明符合当前社会时代的发展需求。 　　从我国现代民族声乐的发展来看，美声与民族两种唱法是并存的，相互融通的，歌唱艺术发展到今天，美声唱法已经被世界公认。 　　事实上，基于历史视角下，可知美声唱法自从流入我国以来，我国历代音乐家便致力于美声与民族两种唱法的融合而努力，早在上世纪20年代起，海外留学生就成功创作了蕴含我国浓厚民族气息的美声音乐，比如《教我如何不想她》、《海鸥》等一系列具有代表性的作品。 　　直至40年代，我国声乐艺术家已实现了美声与民族两种唱法的完美融合，其中最具代表性的作品即《黄河大合唱》，以及《我爱你中国》、《吐鲁番的葡萄熟了》等凸显我国新时期精神风貌的优秀作品，诸如这些音乐作品至今仍被传唱。 　　当然，现代音乐作品更是如雨后春笋，特别是近年来，我国国内越来越多声乐比赛明确规定参赛的美声选手必须演唱我国民族化的作品，甚至越来越多专业院校招考也以中国作品为标准。 　　这些现象无疑是在提示着，现代声乐文化的飞速发展和音乐家的创作，始终服务于我国声乐演唱及其教学体系的完善发展。 　　也可以说，其一方面在摄取本土民族音乐中蕴含的养分，另一方面也在加强美声文化中精髓的借鉴学习。 　　2加快本土特色歌唱艺术体系的建设我国民族声乐学派想要快速的发展，需要具有本土特色歌唱艺术体系的支持，这也是当下我国每代声乐工作者所追求的夙愿，而历经大半个世纪的发展，当前在声乐艺术方面我