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色彩在舞台美术设计的应用 　　摘要色彩设计在舞台设计中非常重要，色彩设计能够提升观众的关注力度，影响观众在观看节目的情绪波动，给观众带来不一样的观看感受。 　　在设计舞台美术过程中，可以通过色彩来调节出舞台的情调和气氛。 　　本文主要分析了舞台美术设计中色彩的主要应用原则，重点分析了色彩在舞台美术设计中的主要应用措施。 　　关键词色彩；舞台美术；设计不同的地区拥有不同的艺术表现形式，通过舞台表演的方式，能够让各个地区的人们展现出自己当地的艺术文化，让更多人能够了解当地的文化特征。 　　在舞台表演过程中，舞台美术设计能够衬托出艺术的内容，通过光和色彩的结合，来体现出舞台的精美。 　　在进行舞台美术设计时，一定要根据舞台的整体表演主题，选择合适的颜色，从而起到烘托节目表演效果的重要目标。 　　一、舞台美术设计当中色彩的主要应用原则想要更好的在舞台美术设计中应用色彩设计，就需要掌握好三个关键的原则，首先色彩的设计一定要跟舞台的整体设计保持一致，也就是说选择的色彩要跟剧中的人物以及表达出来的情感相互协调。 　　第二点则是通过色彩设计要凸显出舞台上的主旋律[1]，每一个舞台节目表演都会有自己的主题思想，因此舞台的色彩设计需要跟舞台节目的各种剧情变化相协调。 　　第三点是色彩之间的转换一定要协调，每一个人物都可能需要不同的色彩设计，因此工作人员一定要重视色彩的选择，避免出现角色错位，影响舞台场景的呈现效果，影响了观众对于舞台节目内容的理解。 　　二、灯光要跟色彩设计相协调在舞台美术设计中灯光的布置和选择同样十分重要。 　　舞台灯光能够提升舞台的展现效果，让舞台呈现出如梦如幻的观看效果。 　　在舞台美术设计中，灯光的设计同样十分重要。 　　首先正确的使用灯光，能够让观众感受到不同的季节效果，把春夏秋冬四季都在同一个舞台上展现出来。 　　通过灯光的设计能够让舞台的设计变得更加有立体感。 　　通过灯光的设计还能够体现出不同的节目分为，例如说热情的或者是高冷的。 　　可以说灯光对于舞台美术设计工作非常重要，因此在进行舞台设计过程中需要把灯光和色彩之间的关系协调好，才能够有效提升舞台展现效果。 　　通过合理的应用灯光色彩，能够让观众更加快速的融入到节目演出过程中，给观众带来震撼的观看感受。 　　灯光塞擦得应用不仅能够让观众感受到不一样的不经效果，还可以表达出节目想要表达的情感。 　　如果再节目表演过程中对于灯光色彩的设计不合理，那么观众在观看过程中不仅不会受到震撼，反而还有可能会产生舞台群魔乱舞的感觉。 　　例如说在话剧《阿正传》当中，工作人员都非常重视灯光色彩的应用，使用白光照明来搭配黑白灰的舞台色调，同时节目演员的衣服也没有采取过多的鲜艳色彩，让舞台整体呈现出了苍白和单调的效果，这样能够让观众直接感受到话剧的整体气氛。 　　三、在舞台美术设计中色彩的应用一独具魅力的表现手段。 　　我国社会科学技术不断发展，在舞台上对于灯光设计以及色彩设计应用的选择也有很多种，因此对于工作人员的工作要求也越来越高[2]。 　　想要提升舞台的表现效果，就需要让舞台拥有最好的色彩效果，需要工作人员能够在工作中不断创新，不断学习，熟练地掌握色彩的相关基础知识，还需要具备专业的舞台美术设计经验，了解舞台节目想要表现的气氛和效果，然后通过节目的主题设计出合理的灯光色彩，来表达出节目的思想内涵。 　　工作人员也需要在日常多学习具有代表性的作品，把握好每一个值得学习的细节，提升舞台美术设计水平。 　　二要重视主色调跟背景色调的协调性。 　　在舞台美术设计工作中，不管是色彩还是灯光的搭配方面，都一定要重视舞台的美感呈现，要让观众能够在观看节目过程中感觉到舒适和震撼。 　　在舞台色彩设计中并不需要选择花哨的颜色，如果选择的颜色太多、太杂乱，会给人一种视觉非常模糊和混乱的感觉，容易让观众在观看过程中对节目产生厌烦和疲倦的情绪。 　　一般情况下，选择色彩比较接近的或者是明亮度差不多的色彩搭配在一起，可见度比较低，而如果颜色的差异性越大，那么搭配在一起的可见程度就越高。 　　三色彩的主观性特点。 　　对于舞台美术设计来说，确定出舞台的主色调非常重要，一般选择舞台的主色调主要是看舞台节目想要呈现出来的主题[3]。 　　选择和布置的舞台色彩需要跟主题内容一致，不同的节目主题可以选择不同色彩。 　　例如说是宣传绿色食品的，我们可以选择绿色，给人呈现出一种清新和干净的节目气氛。 　　而不同波长的色彩同样能够给观众带来不同的心理波动。 　　因此工作人员想要提升色彩在舞台美术设计中的应用水平，就一定要学习色彩心理方面的主要内容，利用色彩的控制来调整观众的内心情感变化。 　　在色彩心理中提出色彩同样可以给人们传递情感，并且在人们没有