西方歌剧及历史构成.docxVIP

　　歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美等融为一体的综合性艺术。 　　综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。 　　最早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱形式，有些朗诵也以唱歌的形式出现，中世纪以宗教故事为题材，但是真正被称的歌剧，则是出现在十六世纪末、十七世纪初的意大利，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，后逐渐流行于欧洲各地。 　　当时,在意大利佛罗伦萨聚集了一些艺术家们，包括很多学者、音乐家、诗人和画家等等,他们试图恢复古代的希腊戏剧,采用希腊悲剧中的合唱,强调音乐的表现作用,改用主调风格音乐,并注重文字与音乐的结合。 　　1597年，诗人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根据神话故事写出了世界上第一部歌剧《达芙尼》，可惜的是这部歌剧早已失传，1600年作曲家丁?佩里所写的《犹里狄茜》是西方的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。 　　而世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。 　　从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。 　　到十七世纪上半叶世界上第一座歌剧院在意大利威尼斯建立，名叫圣卡西阿诺歌剧院，这座剧院的建成标志着歌剧已开始走向平民百姓，加之这时的歌剧在创作上的发展与创新、使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，从而使歌剧向前跨进了一大步。 　　到十七世纪末，音乐发展达到了一个辉煌的时代，产生了几位跨时代的大音乐家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法国的拉穆和德国的巴赫与亨德尔。 　　当时在罗马影响最大的斯卡拉蒂，他一生写了115部歌剧，确定了歌剧咏叹调的基本形式，并在段反复时加上装饰音及华彩段，极大地发展了人声的歌唱艺术，丰富了歌唱的表现力，推动了歌唱技术的提高，但与此同时也带来了只顾炫耀技巧的不良风气，当时歌剧舞台上活跃着阉人歌唱家，人们挑选出一些音色优美的男孩，给他们施行阉割手术，使他们在保存高音音域的同时，保存了男子的力度；另一种不良现象是，剧院为了吸引观众，引进某些与剧情关系不大的奇特情景，豪华的布置或盛大的场面，这样做削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达，使歌剧的整体性与艺术性有所下降。 　　十七世纪末，在罗马影响比较大的是以斯卡拉蒂为代表的那不斯勒歌剧乐派。 　　斯卡拉蒂出身音乐世家。 　　1672年来到罗马。 　　1679年他的第一部歌剧《无知的过错》演出成功。 　　当时住在罗马的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成为他的保护人，并聘他担任女皇私人剧院的指挥。 　　1681年，他创作的歌剧《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式，即快-慢-快三段式。 　　这一时期同时也确立了式的咏叹调格式。 　　这时的音乐常用盛大的场面和合唱，所以导致了歌剧有重音乐、轻戏剧的倾向，这样的倾向使得歌剧在日后的发展日趋僵硬。 　　于是到十八世纪，取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。 　　喜歌剧又称谐歌剧，是一种和正歌剧相对立的歌剧种类。 　　音乐风格轻快并且幽默，它的特点是表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。 　　喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 　　这些国家的喜歌剧有着不同的特色。 　　十九世纪以后，意大利的罗西尼、威尔第、普契尼，德国的瓦格纳、发过的比才、俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基等等都为歌剧的发展做出了重大的贡献。 　　这时，轻歌剧开始变成一种独立的体裁，轻歌剧源于喜歌剧和歌唱剧，因此它可以自由地运用对白。 　　剧本题材通俗轻松，内容大多抒情。 　　结构通常比较短小，大多为独幕剧形式。 　　剧中除独唱、重唱、合唱外，还有说白。 　　旋律流畅动听，配器色调鲜明，与正歌剧的严谨风格形成对比。 　　轻歌剧实则为歌剧的缩小形式，所以又有人轻歌剧为小歌剧。 　　十九世纪后，歌剧的感情超过形式。 　　正如雨果所宣言的那样，浪漫主义就是艺术中的自由主义!为了充分表现这种精神自由，让感情奔放，作曲家们想出种种方法改进祖传的技艺。 　　他们扩展了和声，丰富了乐队音色，打破古典时代严格的形式格律，运用新的音乐语言和灵活的曲式写作；他们注重运用造型手段，使音乐的表现力变得更加丰富多彩；与文学的联姻，开辟了标题音乐的新纪元。 　　贝多芬的《费德里奥》可说是浪漫派歌剧的先导。 　　十九世纪的意大利歌剧，如果没有罗西尼的出现，极有可能沉沦下去。 　　在意大利正歌剧已经衰亡，歌剧舞台风雨飘摇的紧要关头，正是由于罗西尼的力挽狂澜，它又获得了新的动力与生命。 　　罗西尼在歌剧史上打破了一直奉行的以歌词为主导的做法，大胆地创造了以音乐旋律为主导的风格。 　　二十世纪在美国,轻歌剧发展得高度精练,此种音乐也称为百老汇音乐剧。 　　歌剧是音乐与戏曲的最高