艺术专业人才培养体系建设.docxVIP

　　一、高校艺术设计教育的现状分析艺术设计，是一种兼具社会性与科学性的创造活动。 　　艺术设计教育不仅要培养学生的专业技能和审美素养，还涉及人文、历史、社会等方面的拓展教育。 　　艺术设计教育是以解决社会诸多设计问题及需要为导向，以社会发展需求为目标的教育。 　　因此，艺术设计教育必须具有较强的社会实效性，以满足社会现实需求。 　　当今社会经济建设快速发展，人们生活水平不断提高，对生活环境及用品的设计需求逐渐加强，对设计者的综合素质、知识结构提出了更高要求。 　　在此背景下，随着设计业的蓬勃发展，我国艺术设计教育不仅在美术院校，而且在综合性院校和师范院校等普通高校，均得到全面发展。 　　据统计，2010年我国开设艺术设计专业的高校近百所，仅黑龙江省就有25所综合类高校设有艺术设计专业，2012年我国开设艺术设计专业的高校已近千所①。 　　2012年国家新的高校本科专业目录中，将艺术学独立为一个单独学科门类，设计学成为一级学科，这也为设计学科的发展提供了契机。 　　但是，随着我国开设艺术设计专业高等院校数量的增多，其庞大的招生规模与社会需求产生巨大矛盾。 　　艺术设计毕业生就业困难，已成为当前各高校及社会面临的困境。 　　同时，艺术设计人才培养质量与社会需求的适应性问题，也成为各高校在庞大招生规模下，亟待思考和解决的问题。 　　因此，必须从根本上，即艺术设计专业人才培养体系建设上找到突破口。 　　我国高等院校艺术设计专业教育，大部分按照传统美术教育的教学理念、培养目标开展教学，难以摆脱美术教育的教学体制，造成学科划分不清晰、人才培养定位不准确等问题。 　　目前，我国艺术设计专业本科课程分为造型基础、专业基础、专业设计三部分，但这三部分自成体系，缺少联系与贯通，加之承担造型基础教学的教师大部分是美术专业出身，缺乏对学生创意思维的培养，致使艺术设计专业的基础教学陷入重摹写与技法的固化僵硬教学方式，学生专业基础薄弱，综合创意能力不强。 　　基于上述问题，迫切需要进行艺术设计专业人才培养体系改革，从不同视角思考艺术设计专业的教学内容与方法，与时俱进地转变教学理念、改革教学方法，以适应社会对艺术设计人才能力及素质要求的新变化。 　　二、艺术设计专业人才培养的现状分析艺术设计是一个实践性较强的学科，其教学及设计实践的终极目标是实现设计成果的商业价值、文化价值和社会价值。 　　就我国当前艺术设计行业及艺术设计专业发展现状而言，要实现这一目标，离不开两个关键环节一是在行业发展前景上，文化创意产业带动下，艺术设计成果的商业价值转化；二是在艺术设计教学基础上，学生设计训练与实践环节的顺利衔接，以及由此带来的设计成果文化与商业价值转化。 　　上述两个环节在以文化创意产业为平台的艺术设计专业人才培养体系中相辅相成、互为基础，共同构成设计成果的社会价值转化平台。 　　针对上述两个关键环节，目前我国的艺术设计专业人才培养，存在以下两方面问题1以我国文化创意产业发展为视角，急需文化素养深厚、艺术视野开阔的高素质艺术设计专业人才，但人才培养与社会需求及产业化发展脱节。 　　文化创意产业是一个以文化市场需求为导向，以独特创意为原动力的领域，是在经济全球化背景下发展的新兴产业。 　　通常包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业领域[1]。 　　这与艺术设计专业以创意为核心，以文化市场为导向的行业特征一致。 　　艺术设计人才的培养，是文化创意产业繁荣的有力保障。 　　但是，目前国内尚未建立以文化创意产业发展为目标，完整、系统的艺术设计专业人才培养模式，且不能与市场接轨。 　　我国艺术设计专业一直进行大众化教育，使得培养目标过于宽泛、笼统，缺少对专业领域相关职业岗位的具体分析。 　　其学科体系、学科属性、课程体系、培养模式相对滞后，评价体系、考核体系与其他学科雷同，体现不出艺术设计专业的规律和特点。 　　这些因素都不利于为文化创意产业输入优秀的设计人才[2]。 　　此外，我国对文化创意产业人才的培养缺乏相应理论指导，关于文化创意产业与艺术设计人才培养的实践研究有待深入，尤其是文化创意产业与艺术设计人才培养体系整合方面尚待提高。 　　我国文化创意产业急需设计人才。 　　对比日本、美国、英国等发达国家，我国在2005至2011年期间，能满足市场需求的文化创意人才数量十分匮乏。 　　针对国内文化创意产业与艺术设计教育人才培养相脱节的现状，可借鉴发达国家和地区的模式。 　　自从英国政府1998年正式提出创意经济概念，发达国家和地区提出建立以文化创意为基础的经济发展模式，全球呈现出文化创意产业风起云涌的景象[3]。 　　支撑产业发展的专