艺校艺术管理专业的市场定位.docxVIP

　　艺术管理或曰文化艺术管理是近几年兴起的一个热门专业，由于市场需求迫切，目前国内艺术院校已经普遍开办，但总体呈现两个不平衡一是中央院校与地方院校的不平衡上海除外——前者除了占据生源、师资优势，更因京、沪两地文化艺术市场先期发育而占尽资源优势；二是专门艺术院校与综合艺术院校的不平衡——专门艺术院校依托原本的学科和专业特色设置艺术管理专业方向，如音乐学院开设音乐艺术管理方向，美术学院开设美术经纪方向，戏剧影视学院开设影视制片管理、院线经营等方向，其人才培养强调专业能力，市场定位明晰。 　　而综合艺术院校则由于该专业的办学主体、招生模式、师资基础与专门艺术院校不同，兼处在一个多种艺术门类并存的综合专业格局当中，一直难以进行准确的学科与专业定位。 　　目前国内7所综合艺术院校都备受此问题的困扰，由于专业定位模糊，导致培养目标宽泛、市场针对性不强，课程设置缺乏系统性，核心专业能力不突出。 　　随之而来的问题就是学生就业困难，人才培养与市场需求难于接轨的矛盾日益突出。 　　从近3年2008、2009、2010年的招生情况来看，国内7所综合艺术院校该专业的招生总数保持在1000人以上，远远超过专门艺术院校，面对严峻的就业形势，若不尽快解决专业人才培养的市场目标定位问题，实在是隐忧无穷。 　　那么，作为地方性综合性院校，在地域优势、单门类优势皆无法凸显的情况下，该将目光投放何处？如何打造综合艺术院校艺术管理类专业的市场竞争力？欲辨其症，先执其脉，若想明晰此类专业的市场定位，找到问题的症结所在，必须首先关注当今艺术活动的特征和发展趋势。 　　一、艺术生产活动的历史性转变与艺术管理专业的设置社会主义市场经济体制的确立，使艺术同其他经济、文化领域一样，在与市场相结合的过程中，发生了前所未有的历史性变革。 　　其中，艺术的商品属性得到前所未有的强化。 　　经济的高度发展，刺激并改变了人们的消费模式，文化消费所占比重越来越大，绝大部分艺术生产被转化为艺术商品生产，创造了可与物质生产相抗衡的巨大的经济效益。 　　由此导致当今艺术生产活动发生历史性转变。 　　一艺术生产目的发生变化传统艺术创作的目的是为了表达艺术家个人的思想情感和审美追求，思想性和艺术性是衡量艺术作品优劣的标准，艺术强调对人的熏陶、感染、教育等社会意义，艺术家皆耻于言利。 　　而当代艺术商品生产的目的则是为了谋求经济效益的最大化，强调投入产出比，通常会以票房、售价以及是否赢利作为成败的依据。 　　二艺术生产方式的巨大转变传统艺术创作往往较为自由和率性，艺术家作为创作个体强调其艺术个性的表述，在创作过程中则须耐得住寂寞，板凳要坐十年冷，封闭在清静的地方，经历较为漫长的创作周期，是一种相对孤立的自足式生产方式。 　　而当今的艺术商品生产则由创作转变为制作。 　　艺术制作是一种受制于市场规律的产业化运营方式，文化运营主体依据特定的社会或市场目标，对艺术生产活动进行整体策划、组织、经营和管理，依照工业化标准对艺术生产的各个环节进行细致的专业化分工，利用机器设备、艺术基地等生产线、流水线对艺术品进行批量加工、生产，同时实现生产、传播、营销一体化。 　　湖北省地方戏曲艺术剧院副院长杨建港在谈及荣获第八届中国艺术节文华奖的楚剧《大别山人》时说在市场经济的推动下，地方戏的生产方式已发生了根本性变化。 　　《大别山人》既是艺术作品也是艺术产品，拍戏之前我们即对剧本进行了项目论证，策划它的卖点、受众群甚至预估了票房后，才开始做这个项目，可以说今天展演的火爆是严格按流程制作出来的结果。 　　同样参加文华奖角逐的歌仔戏《邵江海》的编剧曾学文也说我们的创作就好像工业产品的研发中心，首先得有好点子、好创意，然后再进入生产流水线进行精心排演与制作。 　　这些剧目背后都形成了相对成熟的项目运转机制。 　　可以说，由创作到制作是当今艺术生产方式的历史性转变。 　　三艺术生产主体发生转移艺术创作的主体是艺术家。 　　作品的所有权、支配权归艺术家或艺术团体。 　　而艺术商品生产——制作的主体则为文化经营机构或个人，艺术家及其作品成为被经营和管理的对象，公司或制片人才是艺术作品的所有者。 　　四艺术生产活动的终端，即艺术接受发生了变化艺术创作时代，虽也有文艺要为工农兵服务的大众文化理念，但由于艺术品数量有限，传播方式、范围有限，仍属难得一见的奢侈品。 　　而在艺术商品生产时代，艺术品实现工业化批量生产，数量极为丰富，加之电视、网络等新的传播形式的高度发达，艺术已经成为普及性大众消费品。 　　当今艺术产业化过程中发生的种种变化，使得艺术家不再把献身艺术与凭借艺术获取经济效益的观念、行为对立起来了。 　　但是，作为创作主体，艺术家难以独立完成将作品变成商品的使命，更难以应对上述艺