艺术教育机构定位探索.docxVIP

　　清华大学艺术教育中心承担着艺术团、艺术特长生、全校非艺术专业学生三个有着不同艺术教育诉求和美育目标的群体的艺术教育工作，显示出区别于专业艺术院校、综合院校以及师范类院校艺术学院的职能特征。 　　它旨在培养学生参与艺术实践的自主性，探索高校艺术教育的开展方式和职能定位。 　　值得关注的是，教师在艺术教育职能兼顾艺术服务职能的优化升级中，其身份定位和价值认同略显模糊。 　　因此，学生培养与教师发展都应包含在高校艺术教育的价值体现当中。 　　艺术教育;艺术实践;教师;身份定位在进入清华大学调研之前，笔者已浏览过清华大学艺术教育中心以下简称艺教中心2012年至2017年五个学年的本科课程介绍。 　　与其他综合类大学相比，其最大的不同在于艺术基础实践类课程、表演初级体验和创作课占全部课程的近八成。 　　即使是理论课程，也会在对创作规律、发展历史进行梳理后，特别增加指导训练或尝试创作环节，很少有课程止步于理论，更多的是接近艺术本体进行感知。 　　艺教中心的另一大特点是，学生艺术团的结构十分完备，涵盖军乐队、民乐队、合唱队、交响乐队、舞蹈队、话剧队、京剧队、曲艺队、键盘队、国际标准舞队、美术社、摄影队。 　　如此完整的艺术实践门类，对于任何一所综合类高校甚至专业艺术院校来说都很难做到。 　　一、学生素养的培养优化之所以能够在艺教中心看到如此广泛的艺术实践门类，与清华大学由来以久的教育理念息息相关。 　　早在建校之初，学校就秉持造就完善教育的思想，将艺术教育囊括其中；即使在经历了1952年全国普通高校院系调整后，也因为坚持通识为本的艺术追求，学校难能可贵地保留了独立的音乐室，延续着从未中断过的通识艺术教育。 　　今天所见的艺术教育中心，就是在院系调整后保留下来的音乐室基础上发展而来的。 　　初到艺教中心所在的蒙民伟楼，笔者看到里面的教室异常有趣，目光所及的是功能各异、设备齐全的排练室，舞台器械完备的多功能厅。 　　笔者前去调研时，恰逢艺术社团紧锣密鼓地招新，学生穿梭如织，如一个个有序运转的工作坊，当初对艺教中心是一所学院的定位预设消失殆尽。 　　正如定义不同时期的艺术作品时，差异性的个性和风格是人们最先把握到的，艺教中心就是如此这般，它事无巨细地开始铺陈自身的与众不同。 　　艺教中心成立至今，其教学模式走过了一条主动探索的成长路径。 　　目前可见的全部课程设计是经过三次课程改革的成果，以及对数年教学经验的总结。 　　同时，正因为艺教中心基于内部结构选择了以艺术团为主的独立运行模式，学练结合的艺术理想才有了落地的教学土壤，学生能深切体会到理论和实践的关系，收获从课堂到舞台的成就感。 　　艺教中心实践性的凸显来源于立体分级教育模式。 　　学者陆挺将清华大学的艺术教育模式总结为由技入道[1]，由此顺应理工科大学实践性突出的特点。 　　在此基础上，艺教中心承担着港口的职能，在教育资源调配的过程中担当枢纽的角色。 　　它为校内提供条件，包括后勤保障、设施建设、人员统筹辅助；与校外共享资源，包括京昆教育基地资源、行业内优秀外聘教师、国内外专家讲座等，提供协同合作的平台。 　　因此，呈现在课表中的每一门课程都是校际、地方甚至国际教育资源整合的结果，这些课程共同构成门类涉猎广泛、难度梯度完整、学练演结合的系统化、科学化、立体化的课程大厦。 　　即使独立学院形式消失、教师教务权力瓦解、行政班级概念不复存在，学生收获的仍是行业内外的资源，以及分难度梯度呈现的课程。 　　艺教中心的学生构成也颇具特色，一部分由艺术特长生组成，他们担负全校艺术展演的任务；其余学生均来自学校非艺术专业，是公共艺术教育最主要的服务对象。 　　为适应学生背景多样的现实，艺教中心的课程设置打破了按年级设课的常规做法，所有课程按照难度系数一次性全部呈现，学生只需要考虑自己的兴趣爱好、接受能力、难易程度，可以任意搭配自己的艺术课表。 　　无论从贯通艺术资源的技术难题角度出发，还是立足于学生程度不同、爱好迥异的现实环境，艺教中心只有课，没有班的个性化模式，使得艺术团这一组织形式成为实现教育资源高效利用、教学效果最优的选择，其是真正意义上的公共化、普及化、服务性的艺术教育。 　　二、教师身份的文化认同在充沛的教育资源和以学生为主体的艺术教育整体环境中，艺术教育教师的成长和身份定位在繁盛中多少有些被冷落。 　　在普通高校，对于教师的成果评价大多将教学与科研两个方面作为衡量标准。 　　关于教学的考核，以学生的考试成绩、通过率、竞赛和获奖情况为具象指标。 　　以艺教中心为例，管乐合奏与交响管乐合奏课程连续两次获得清华大学校级精品课程称号，累计培养输送的优秀学生不胜枚举；科研方面，艺教中心自2000年以来，教师获校级以上个人奖励68项。