音乐结构与和声.PDFVIP

音樂結構與和聲(1) 文炳坤博士 了解音樂結構與和聲的重要性 音樂結構與和聲是一首樂曲的命脈，我們若要了解一首樂曲，必須要從樂曲的結 構與和聲著手，這方面的知識對音樂的彈奏、創作、演繹、和欣賞極為重要。學 員若能把握音樂的結構與和聲，便會加強視唱的能力、指揮的技巧、演奏的變化 和作曲的創新。 音樂的主觀性與客觀性 我們常以為音樂是一個主觀的藝術，並以為可以單用個人的認為和喜好作為樂曲 的評估，這是一個誤解。音樂藝術是一個『基於客觀事實的主觀感受』，個人的 喜好不相等於樂曲的真正評估，你可以不喜歡一首樂曲，但不相等於這樂曲是一 首劣等的作品。意思是我們不可以脫離『客觀事實』，單以個人的『主觀感受』 來批判樂曲的質素和等級。樂曲的『客觀事實』就是它的結構與和聲，要評估一 首樂曲的質素，是要從『客觀的事實』著手。這樣看來，『客觀的事實』使我們 了解我們為何對某樂曲發生的『主觀感受』。 音樂結構的範圍 音樂是有多方面的範圍，本文只集中在六方面來研討：旋律 (Melody) 、節奏 (Rhythm) 、曲式 (Form) 、和聲 (Harmony) 、質感 (Texture) 、和配樂 (Orchestration) 。 旋律的結構 I.音調中心 (Tonal Center) 一首樂曲的構成是要基於一個音調中心 (Tonal Center) ，這音調中心成為了整樂 句、樂段、甚至整樂章的音調中心點，作曲家故意把樂句集中在一個音調中心裏 是要使聽眾感覺到樂句的連接性和系統性。一個音調中心(Tonal Center)是由一 個『音組』(tone series)構成，『音組』(tone series)的意思是一組音的順序排 列，一個音組可以有不同數量的音，由兩個到十二個。在音樂的歷史中，作曲家 在不同的年代會用不同的『音組』(tone series)來創作出不同風格的音樂。 II. 不同年代的『音組』(tone series) 中世紀-文藝復興(Medieval – Renaissance) 中世紀至文藝復興所用的『音組』(tone series)叫『教會調式』 (Church Modes) ，當時所用的調式總共有八個 (見下圖) ： 這八個『教會調式』(Church Modes)分為兩組：Authentic 和Plagal 。它們 分別是：Dorian 、Hypodorian 、Phrygian 、Hypophrygian 、Lydian 、 Hypolydian 、Mixolydian 、 和Hypomixolydian 。『教會調式』名稱以 “hypo ” 著明的是Plagal Modes ，而沒有著明的便是Authentic Modes 。每一組都 有一個 『起首音』(Final) 和『次音』(Dominant) ，而每一個旋律多是由『 起首音』(Final) 開始，也完結在同樣的『起首音』(Final) 。 th 巴羅克 – 十九世紀 (Baroque – 19 c) th 作曲家從巴羅克到十九世紀 (Baroque – 19 c) 這段時間用兩類『音組』 (tone series) 來作曲：『大音階』(major scale) 和『小音階』 (minor scale) ，也叫『大調』和『小調』(見下圖) ： 我們如按著相同的『音程結構』 (intervallic structure) ，在理論上可產 生十五個『大調』和十