声乐教学中的情感培养.docVIP

声乐教学中的情感培养 艺术以情感交流为0的，思想感情的表达和接受相对一致时，能 够达到彼此之间的理解与感动。俄罗斯男低音歌唱家夏里亚平曾说过，对 于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声咅表 现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定感情所需要 的音调。音乐作品中丰富感人的艺术形象，需要歌唱者在心理上做更深层 次的艺术表现，通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的 美妙声音，去拨动听众的心弦，使之产生共鸣并留下深刻的印象。笔者在 教学实践屮发现，有些学生的嗓咅条件非常出色，演唱方法也是正确的， 仅因为歌唱时存在“乏情”现象，忽视了歌唱的真正目的一一情感表达， 从而影响其音乐的感染力。因此，对歌唱者歌唱情感的培养和激发，对于 增强演唱的表现力，做到以情促声，以情带声，进而达到声情并茂的艺术 效果，冇着至关重要的实际意义。如何培养和激发演唱者的歌唱情感，使 之在演唱过程中能够将作品的内在情感淋漓尽致地表现出来，这是需要我 们声乐教学工作者不断研宄的课题。 一、不断提高自身的艺术修养与审美能力 艺术修养和审美能力的高低对歌唱者理解作者的创作意图、诠释作品 内涵，起着至关重要的作用。音乐修养不是一个单一的概念，它涵盖了音 乐及其相关的知识，涉及文学、诗歌、历史，甚至更为广泛的知识领域。 要更好地领会词、曲作家蕴含于每个音符中的深切情谊，就得在平日里深 入生活，仔细观察生活，不断增加自己各方谢知识的积累，并不断扩展自 己的知识面。这样，演唱时才能在脑海里呈现出歌曲中所描写的世界，展 现歌曲情景，从而使表演更加真实完美。然而，笔者在H常教学屮发现， 不少学生往往只注重声音技巧的运用，在拿到一个作品时很少从情感的角 度入手，即使在歌唱前给学生安排了先了解作品背景和内涵的工作，也很 少有人对此加以重视。平円里接触面比较窄，视野不够开阔，对作品本身 及创作背景了解甚少，进而影响对作品的发挥。 1、学习与声乐艺术相关学科和其它学科知识的必要性 声乐艺术不是孤立存在的学科，它涉及文学、诗歌、历史、绘画甚至 更为广泛的知识。声乐教师可以要求学生在平日里多听多看一些文学、科 教、艺术类的读物和影像资料，以开阔视野，提高文化素质。声乐学＞」者 对于音乐相关基础知识的学习是必不可少的。从大的方面看，在两方音乐 发展史屮，我们可以了解到各个不同W史阶段的咅乐发展概况，如具有重 要意义的音乐历史事件，大批优秀的剧作家和歌唱家以及他们各自不同的 音乐风格；在中国音乐发展的过程中，从歌、舞、乐三位一体的原始歌舞 到近代学堂乐歌的兴起，再到革命歌曲和现代歌曲的发展，我们可以从中 了解到中国古今的音乐概况，这样我们才有可能用历史和发展的眼光来认 识艺术，才能继承传统、接受当代、开创未来。从小的方面来看，学习乐 理知识、掌握音乐语言、了解曲式和体裁、熟悉作品的创作背景等都是我 们踏入音乐殿堂的钥匙。在由简到繁，由易到难的过程中，建立起一个对 音乐的全面认识，进而更加准确地理解和诠释作品。 2、 大量艺术作品的视听 音乐是听觉的艺术，是人创造并通过听觉作用于人的心理的一门艺 术。学习音乐的最初状态就是模仿，我们在日常教学中，可以循序渐进地 引导学生了解优秀歌唱家的演唱资料。如十九世纪意大利著名歌唱家帕 蒂，她不仅拥有无可比拟的优美歌喉，而且具有极强的处理歌曲的能力， 对歌曲的处理和声音的运用都恰到好处。视听优秀作品不仅能够帮助学生 建立正确的声音概念，更准确、深刻地感受音乐，而且有助于学生体会音 乐家们对音乐思想的表达，学习丰富的歌唱情感表达方式。 3、 因材施教，注重对不同性格学生的引导 我们经常会见到一些所谓“人来疯”或“慢热型”的学生。人的性 格主要表现为两种类型，即外向型和内向型。人的性格不同，表达方式也 不尽相同。外14性格的人喜欢自我表现，对外界的适应力强，在演唱屮往 往表现出不怯场、不发慌的良好心理状态，但是他们也容易受到不良情绪 的影响而破坏演出效果。A向性格的人，对外在事物的反应比较重视，做 事沉稳，但是与人接触时表现拘谨，因此在演唱时容易产生紧张不安的情 绪，出现怯场现象。所以教师在课堂上就需要根据学生的个性选择适合他 的曲目并给予适度的调节与引导，让他们根据具体作品具体对待，把握好 歌曲表达的“度”，尽量避免学生在对作品的表达上出现过于平淡或过犹 不及的情况。 二、歌唱情感的激发 情感的充分表达是歌唱情感培养与激发的最终目的，歌唱者在演唱过 程中只有将作品的思想感情淋漓尽致地表现出来，j有可能吸引、打动观 众并最终与之产生共鸣。那么，在日常训练中如何激发学生的歌唱情感 呢？ 1、 做好充分的准备 “案头工作”是必不可少的，演唱者对一首歌曲的理解是否准确和 透彻，对于作品的表达是否完美起着至关重要的作用。要准