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声乐学习中声乐技巧的哲学思想 初学声乐的时候，知道了呼吸的重要。老师说：声音要 坐在气上。而我常常是漏气，声音不实。经过练习，气声相 融后，又出现了新的问题 可实践告诉我：高音区的问题就孕育在中声区之中。 当我努力使劲时，人们说我紧，当我完全放松时，人们又说 我懈怠。我想方设法让声音挂住头腔时，人们说我空，我觉 得声音“实”下来时，人们又说我太“闷”，这一系列的问题都 曾使我长时间的苦恼......我曾扣心自问：我是按照要求去做 的，为什么达不到理想的声音效果？后来在老师的指引下和 长期的实践中，我终于明白：声乐演唱艺术是一门整体的艺 术。不能顾此失彼，学习声乐的过程是一个在对立中寻求统 一的过程。我们应该“通观全局、掌握矛盾、调整平衡”。用 哲学思想指引声乐演唱技巧的学习，只有这样我们才能进入 声乐艺术的自由王国。 一、把握个体与整体的关系 在声乐学习中，容易出现头痛医头，脚痛医脚的问题。 其实，世界上的任何事物都存在着整体和局部的问题。声乐 大师沈湘说，歌唱需要三个条件：头、心、身，三者的配合 统一才能完成美的歌唱。这三者之间的配合统一，其实质就 是整体与局部的辩证关系，若单纯强调某一方面，都是片面 的。例如，我们学习声乐过程中老师要求“以情带声”，但是 许多人对其理解比较简单、笼统，流于表面，认为有了情就 有了声。声乐是声音的艺术，故“声”是歌唱的基础，“情”是 建立在“声”的基础之上的。为此，在声乐学习中，我们必须 坚持进行长期严格、系统、正规的专业声乐技巧的训练，同 时要培养自己感受、鉴别美好声音的能力。在我们的声乐学 习中，往往会停留在声音的纠缠之中，没认识到声音应与艺 术表现和审美需要有一个更高的审美角度，这个角度是.?“演 唱者把歌曲思想、情绪和情感注入到歌声中去，那么歌声就 具有厂美感。”将歌唱技术与传情达美恰当结合，这才是声乐 的真正意义。 由此可见，我们在学习声乐中应注意将发声技术、歌 唱心理、音乐美学以及对歌曲内容的理解有机结合起来。在 声乐学习中，我们还应注意把握整体，有计划、有步骤地解 决自己碰到的各种各样的问题，才能在声乐联盟学习中树立 整体观念，防止片面性。 二、处理好事物对立统一的关系 世界上的一切事物都包含着矛盾，对立而统一，并且 是在矛盾的运动中发展。声乐也是如此。例如，歌唱中的声 音与呼吸是矛盾的问题。“气”和“声”是互相依存又互相制约 的两个方面。气催声响，声靠气传，气停声止，无气不发声。 若在发声中单纯迫求喉咙打开或过分强调呼吸的作用有可 能导致声门与呼吸失调，造成声音病变，正确的方法应是注 意喉咙的打开与气息的配合，即发音时喉头打着哈欠向下叹 息挡气，使气息的压力与喉头相对抗而又保持平衡，才会发 出较理想的声音。再如声音高位置的训练，一些同学，为了 追求“高位置”而把气息和喉头都上浮起来，发出尖、卡、虚、 紧的声音。要解决这一问题，应将“高位置”与“低控制”协调 起来。这一高一低是一对矛盾，若在提示声音的高位置同时 又保持气息下沉的低控制，歌唱状态就会处于平衡，发出理 想的声音。其实，在声音学习中有很多类似的情况。因此， 我们在学习中要有辩证的思维方法，全面、客观地看问题， 从而更好地分析和解决问题。 三、否定之否定原理 学习声乐是一个需要努力的过程，而这一个过程就是 哲学上所说的，否定之否定，既从自由走向小自然，再走向 自然。刚开始学习声乐的时候我又这样的体会，在没有正统 的学习之前，我能又信心地用没有方法的声音唱出来，正式 开始学习发声后，突然就觉得我小会唱歌了，会开始怀疑自 己会小会唱歌。我国著名的声乐教育家金铁霖教授说：“歌唱 嗓音的记得能发声训练要经历自然阶段，小自然阶段，科学 的自然阶段。”这句话恰巧揭示了声乐学习中的否定之否定的 哲学原理，一个系统的循序渐进的过程。 在没有接受正统的发声训练之前，我们是无拘无束的 歌唱，但是进入专业院校后，我们的老师会从理论和实践上 指出我们歌唱中存在的问题，在这一阶段中，作为学生的我 们肯定会有小适应的感觉，因此就会出现许多小自然的情 况，我们在这个时侯会觉得声音怪怪的，到底什么样的声音 是正确的，大脑里而也小明确。实际上这是声乐学习的一个 必经阶段。 再经过一段时问的声音训练和积累之后，我们就会对 发声的重要性进一步认识。这时，我们就该进行概括、分析、 比较自己的歌唱状态，多启用思维去学习。叫一见，声乐学 习是一个艰苦的过程，没有任何投机取巧的做法叫以到达成 功的彼岸。声乐学习者要有坚忍小拔的毅力和吃苦耐劳的品 质才能够达到科学的自然阶段。 四、量变质变规律 质量互变规律揭示了事物因矛盾引起的发展过程和状 态、发展变化形式上具有的特点，从量变开始，质变是量变 的终结。事物总是由量变引起质变，质变又引起新的量变， 量变和质变的相互