声乐艺术专业表演教学特点初探.docVIP

声乐艺术专业表演教学特点初探 内容摘要：21世纪艺术人才的需求是多能复合型的人 才，单在教室里是培养不出歌唱家和表演艺术家的。要使 声乐表演专业的学生不成为“琴房歌唱家”，必须突破声乐 表演教学模式，培养具有实用性、灵活性的市场竞争主体。 关键词：声乐艺术表演舞台行动艺术实践 声乐艺术是一门实践性很强的表演艺术，而表演艺术 是一门动力定型的技巧，是舞台表演行动的艺术，是声乐 艺术的灵魂和生命。如果没有表演，声乐作品只能作为乐 谱的符号形式存在，而不会真正成为艺术。 声乐表演教学在我国还是一门新的发展学科，我国高 等院校和艺术学院开设这门专业只有短短的几十年，由于 种种原因其发展相对还不够均衡。随着时代的进步，声乐 表演教学也应有所发展与创新。目前，我国高等音乐院校 与艺术学院音乐表演专业的表演课，本科设置为二年（一 年为舞台表演基础课，一年为歌剧表演课），专科设置为一 年。声乐表演教学在于教理论、传方法、重实践。其目的 就是开发学生的表演潜力与解放他们的创作天性，教会学生 如何唤发起自己的创作天性与创作灵感。表演之难不是有 正确的观念、明确表演道理就能有精彩的表演出现，而需 要有反复磨砺的技巧与感觉领悟的过程。 一、根据声乐专业目标确定表演训练的重点 表演专业作为一门学科，经历了几个世纪的实践积累 与演进，凝结成古今中外无数艺术家的心血，形成系统的、 科学的体系和方法。传统的表演模式是专门为表演专业设 计的，是以培养戏剧表演专业人才为目的，这与声乐表演教 学目标有所不同。而声乐表演专业是培养歌唱演员、歌剧 演员及音乐剧演员，而非培养专业的戏剧表演专业演员。 因此，在确定训练重点的时候，应做到以下几点。 首先，需要学生从理论上了解掌握何为表演，何为舞 台表演，表演在歌唱中的作用。同时，还要他们了解现今 被世界公认的三大表演体系（即俄国的斯坦尼斯拉夫斯基 表演体系、德国的布莱希特表演体系、中国的梅兰芳表演 体系）及其美学原则。其次，需要学生了解掌握声乐表演 是集音乐、诗、词、肢体、语言、行动与情感的综合体， 是区别于话剧（影视）的表演。话剧（影视）是表演艺术 与语言艺术的综合体，其主要行为是“演”与“说”，人物 塑造是靠大段的独白来完成。而声乐表演的主要行为是 “演”与“唱”，是采用大段的咏叹调、宣叙调及肢体语言 来完成人物塑造的。所以，声乐表演教学应确立配合台词 训练和形体训练为服务思想，要求学生必须学好形体与台 词。还有最重要也是最基本的一点，就是要让学生懂得， 表演是靠演员自身的肢体、语言、情感作为创作材料与手 段在舞台上创造艺术形象的。声乐表演的学生，其训练重 点是以解放学生的表演天性和形体动作感觉的训练为主，由 表演的无意识到有意识再达到无意识，使学生在舞台上能 “唱”会“动”又能“演”，这样，可以增强学生对不同角 色的表现能力，以达到培养和造就他们成为全面的声乐表 演人才。 二、针对教学对象采取灵活的教学方法 声乐表演专业学生开始普遍存在“两高两低”的问题， 即：“演唱欲望高，音乐素质高”；“文学素质低，表演开发 起点低”。歌唱是他们的特长，他们对声乐都有一定的了解 和实践积累，也有较强的兴趣，他们对声乐理论技术技巧 更有一定的理解力。然而，接受表演训练的人则凤毛麟角， 表演基础低，有些学生甚至还处于原始的自然状态。据此， 笔者在教学实践中尝试几种教学方法，以期提高他们的表 现技巧和表演能力。 以舞台的形式为依托提高学生的表演能力 通过多年的舞台实践不断提高的经历及心理过程，加 之教学实践的探研，笔者认为，要想提高声乐表演教学的 效率，需采取与声乐专业相适应的、符合戏剧舞台表演的 综合性、集体性、表演性的教学方法。因此，在实践教学 中，打好歌唱基础，同时结合戏曲走远场、台步、云手等 基本功的训练，通过小品、话剧、歌剧和音乐剧片段的排 演，能够很好地提高学生的表演能力。同时，要更注意引 导学生树立舞台意识、角色意识。也就是说，无论何时何 地演唱，都要以舞台为假想地，能够真实地入戏并进入角 色，能够用从戏中的“假我”情感代替“真我”的表演。 具体实践中，对入戏学生的要求就是由学生的“真我”转 换成戏中的“假我”过程。表演是假的，情感是真实的， 告诉他们学会与“假想”的观众进行开放式交流。实践证 明，这样的做法，可以使学生在歌唱中加入自己对角色 （歌曲）的情感理解，更能使他们的表演潜质得以提高。 发挥学生的自身优势，在“演”与“唱”的结合上 求突破 如果演唱歌曲时，从头到尾都是站着一动不动，要么 双手“捂”着肚子，要么抱着双手在“画圈”，那样会显得 非常难看又死板。在我国传统戏曲艺术教学中，必须做到 “唱必动” “动必唱”。而声乐表演专业的学生大都存在着 会唱不会演，“声”有余而“动”不足的毛病。大部分学生 在舞台上歌唱是