声乐演唱的中西合璧之探索.docVIP

声乐演唱的中西合璧之探索 二十多年来，随着中央电视台举办的历届全国青年歌手电视大奖赛 的媒体效应，“美声唱法”和“民族唱法”逐渐家喻户晓，深入人心。由 于这种唱法上的界定本身存在着概念不清、划分不科学的问题，因此理论 界出现了争鸣不一的声音①。笔者认为，科学的发声方法只有一种，“美 声唱法”和“民族唱法”更多在于演唱技巧和风格上有所侧重，而并非指 两种截然不同的发声体系。然而，历来的约定俗成使这种提法目前尚未被 明确代替。为便于表述，本文仍将沿用这种传统的指称，并以引号引之， 以示行文仅取其指代性。 一、全球化思潮下声乐屮西合璧的必然性 法国哲学家丹纳在《艺术哲学》研究发现，同属一个民族的人们，其 情感、风格、语言、文化、审美都具有较稳固的共性，这些共性构成了一 个民族艺术的独特性。因此，中国的声乐艺术必须忠实于中华民族的情感 文化及审美要求。符合中华民族的歌唱艺术应具有以下特点：“以汉语语 言作基础，以民族的情感为主，以情带声，声情并茂，以字领腔，字正腔 圆，韵味浓郁，唱演均重，神情兼备，真切动人。”②然而，审美欣赏情 趣不是固化不变的，而是随社会进化不断演进。中华民族从经受磨难到实 现复兴，民族心理从单纯的自立自强扩展为自主创新、走向世界。当前全 球化的趋势愈演愈烈，在声乐领域，我们迫切需要寻求一种具有鲜明传统 民族特色的，同时乂能像西方“美声唱法”那样发声更科学和艺术表现更 经得起品味的歌唱形式，以促进中国民族声乐进一步走向世界。 自“新文化运动”后，国人从西方文化中不断地获取新的营养；中西 两种声乐艺术长期碰撞吸收，大众对民族声乐的需求已远远不限于地方戏 曲民间小调了，他们在欣赏上越来越乐于接受融合了 “美声”元素的民族 声乐。大众审美情趣的进步迫使原有的“民族唱法”进一步艺术化，在这 过程中，吸收“美声唱法”的某些得宜之处大有裨益。老一辈艺术家张权 就曾提出，要吸收欧洲传统唱法的基本特点及其所有优秀的成果，使我们 民族的语言、风格和思想感情方面的表达更加深入、完善。③然而须注意， 借鉴“美声”来演唱民歌风格的歌曲虽然可行，但不能取代“民族唱法” 从而导致民族风格的丧失，巾国声乐艺术要存在下去，而且要获得长远的 发展，取决于“民族唱法”自身的继承和革新。④任何有生命力的艺术形 式都是既在延续又冇变化的，延续是特质的传承，变化是延续的保证，脱 离了变化的延续是不能发展、不能持久的。刘勰在《文心雕龙》屮精辟地 揭示了艺术形式发展的“晓变”规律⑤：艺术形式必须“随时而适用”， 既要“木采为地”，乂要“契会相参”，也就是说声乐艺术要适应不同的时 势灵活运用、变通，美声和民族这两种唱法既要保持独特的风格⑥，保持 其本性，又要寻求两方面的契合会通。中国民族声乐之所以富于生命力， 就在于它一直在学习、变化，它融会了戏曲、曲艺、民间歌曲等多种多样 的艺术形式，面对文化交流日益频繁、发展更新越加快速的今天，民族声 乐还要以更开放的姿态借鉴包括“美声唱法”在内的多种技巧风格，以实 现自我扩充、丰富和完善，在世界声乐舞台上获得一席之地。 二、两种声乐技巧风格借鉴通融的操作性 从歌唱技巧和风格上看，我国传统的民族声乐演唱主耍是以小气门、 声音位置较靠前、真声色彩较浓的发声为主，在音色上比较自然、甜美、 明亮、清脆，在语言的吐字咬字和唱腔上具有浓厚的民族特色，在表演上 具有浓郁的传统戏曲的韵味。但这种传统的“民族唱法”也存在着气息、 音域跨度、共鸣、表现力等方面的不足，而这方面，西洋“美声”技法正 可以提供许多有价值的借鉴之处，体现在： （一） 对呼吸方法的借鉴运用。虽然两种唱法都要求深呼吸，但“民 族唱法”由于审美习惯和作品的原因，在气息控制和运用上仍显力不从心， 与“美声”相比，存在着气息较浅，声音单薄窄细等问题。许多民歌手由 于气息浅无法很好地演唱那些极富冇民族韵味又很大气的歌曲。美声歌唱 家和理论家们总结出的胸腹式联合呼吸法是最理想的歌唱呼吸方法，运用 这种方法发出的声音不但富有流动连贯性，而且饱满、浑厚、集中、富有 穿透力。 （二） 对咬字吐字技巧的借鉴。传统的中国戏曲和民族声乐在演唱过 程中特别强调以字行腔、字正腔圆，“民族唱法”在吐字咬字上，口形比 较扁，基本是横向拉开，牙关的开门比较小，嘴巴张幵是扁圆形，被送往 牙齿背后的字听起来口腔前端共鸣多一些。这就使歌唱者发出的声音显得 单薄，音量不够大，高音唱起来比较尖、紧，缺乏弹性。相比之下，“美 声唱法”则没有这些缺陷。因此，要弥补中国“民族唱法”的缺陷，就有 必要对“美声唱法”的优点进行一定的借鉴吸收。意人利语元音较少，五 个基本元音都是以开口唱法训练，把元音位置放到口咽部位，在演唱中， 辅音轻轻一送出口，声音就迅速地向后面咽腔部位的元音靠拢，把声音相 对集屮在元咅的位置上，同时