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声乐教学中的训导方法概略 【摘要】在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每 个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有 力量。 【关键词】发声方法;音乐教学 【 Abstract 】 Inthevocalmusicteachingtheprocess, teacherthevoiceth atcanthinkawaytopolisheachstudent, makeitflowingfree ly，haves叩 portandhav eflexibili ty, tactful lymovingor emollientq uantity. [Keywords] Giveoutsou ndamethod;Musicteach ing 我们在日常的声乐教学工作中，不管是学生还是教师， 常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门 大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大， 但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法 上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是 将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重 民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。 更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人 有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办 法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉 转动听或有力量。 1.声乐教学中的发声方法商榷 人的发声器官大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、 咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是:声带在 气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、 咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听 的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的 不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规 的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官 积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡” 的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软 腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动， 怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的 嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声 音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低 音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还 有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候， 建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。如： 喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高 时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人 的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在 发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不 同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还 有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心 理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科 学的符合自己声音特点的发声体系是关键。“西洋唱法”历 史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方 法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“ 西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜 表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声 音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、 豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些 特有的音质来表达我们的音乐。 正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科 学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人 的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。 因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生 的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。 学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去 我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用 自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但 不可模仿。其实，声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、 结实、宽广，青海高原各民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、 真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我 们的音乐。例如：朱仲录先生演唱的《上去高山望平川》等 系列的高原花儿，就不能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的 风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表 现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合， 达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作 者己经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰 富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学 中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进 的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的 嗓音运用于风格