设计绘画资料完美版科学x艺术的时代与创造性思维方法.doc

科学x艺术的时代与创造性思维方法 著名的物理学家G．维克斯爵士在《论科学中的美学》中写道：只是在19世纪以后，科学才具有了它现在的局限意义……。 人们容易认为科学是一种理性的过程，因此，是可以描绘的，而直觉是不能描绘的，因此应当置于科学之外。当今的文化莫名其妙的培育了一种未经证实和不符合客观的信念，即由于人类为了认识世界和自身，将知识分成了科学和艺术，或分成了数学、物理、化学、生物、天文、地理等以及文学、绘画、音乐……进而在管理体系中也相应设置了各种行政机构来协调管理国家，于是人类也就分成了科学家、艺术家或数学家、物理学家、化学家、生物学家、画家、音乐家、文学家等等。这种分类的做法是为了达到认识世界的目的，但当这种分类一旦限制了我们更完整地认识世界和人类自身的话，那么分类法的改进和完善就是我们的当务之急了。这种分类固然比原始社会和封建社会不分工或粗浅分工要进步，但它客观上还是造成了我们这个世界被机械地分割成几种门类和工种，使我们误解这个整体世界仅是数种门类之和所构成，这些分类的知识也成了可以叠加的机械唯物主义的门户之见了。我们经常可以听到这种说法：我没有艺术细胞，所以……，我没有数学细胞，所以……，产品是由技术+艺术所构成或产品的，价值由艺术含量及技术含量的多少所决定。甚至于有人说我不学数学，也能成为艺术家……云云。这些说法虽然不应追究，但毕竟反映出我们的一些科学或艺术工作者的认识不全面，以至于这种思维方法影响了我们这个民族在即将进入21世纪时所应具有的观念和方法。为什么中国曾经在历史上既是一个思辩的大国，又是一个应用技术发明林立的古国，却在近几百年种备受科技文化落后的屈辱？！为什么在现代的文明的文明生活空间里，我们只能引进、抄袭、仿制外国的产品？近几十年的建设成就虽然了不起，但仍停滞在加工体系型的模式中；将要加入世界贸易组织的形势正在威胁着我们近十几年来靠引进产品形成的经营机制。这里我们不得不反省一下，我们对科学和艺术的认识、方法论上落后了。我们不乏了不起的科学专家、艺术大师，在这世界上也是有目共睹的，然而我们也要看到一种现实：中国的科学家对艺术的理解程度或中国的艺术家对科学的了解，却使我们的科学家与艺术家之间好似隔了一座山，相互很少沟通、启发、共事。　　1、科学与艺术的目的是相同的，方法也是相通的。宇宙的起源、生命的本质以及人类存在的背后，究竟还有什么影响自然、影响人类命运、令人惊异的谜在等待我们去揭开。这个主题自古以来就是物理学家、生物学家、哲学家、艺术家以至僧侣、道士们为之探究的目标。本世纪的许多发现和发明已开始同人的常识和理智相矛盾了，许多生活中的经验、人的感官感觉在对空间的弯曲、时间的膨胀以及形象的思维、灵感思维面前无能为力了。人们正常的经验和理智使人们局限在看的见摸的着的三维空间内，而不可能把握四维乃至多维的概念。用现代科学家与现代艺术家作类比，非常合适描写当代科学的世界图景。现代艺术和现代科学两者都同时诞生在廿世纪最初的十年期间。同过去的时代相比，这两者都失去了他们表现手段的直观明确性。当今自然科学所描绘的世界图景完全同当代许多抽象艺术家的作品一样怪诞不经，使市井平民感到怀疑、神秘和离经叛到。本世纪的艺术家与科学家研究相同的问题甚至在细节上都一样。例如立体主义的理论们常把立体主义风格同相对论的空间--时间观念联系在一起，艺术家和科学家的不同之处往往不在于他们的目的，而仅仅在于他们彼此所处的角度、所用的手段，两者都在寻取对现实的理解，就如同人的左、右脑，各主一类功能但其相互配合、协调进行思维一样。　　科学与艺术自古以来就不是分离的。古希腊学者亚里斯多德既是一位哲学家，又是一位科学家。文艺复兴的巨匠达．芬奇、米开朗基罗等是众所周知的艺术大师，但他们同时又是科学家、建筑师、发明家。达．芬奇早在四五百年前就设计了最早的飞行器。1986年5月斯图加特世界工业设计大会的展览上展出了他过去设计的许多机械模型，至今仍被设计师视为典范。米开朗基罗主持设计了罗马圣彼德大教堂的主体--巨大壮丽的穹窿。 　　在工业革命之前的漫长历史期间，人类对自然的解释固然是浮浅的，但却大多从自然的整体去认识。从这一点说，是符合多元文化的自然之本质。因为客观世界中的任何人自然现象或社会现象都是由多种因素交叉、综合所导致的，而不是由割裂来开的某一人为分类所导致。在这个时期，人类并没有将科学与艺术分开来研究，当时科学与艺术都涉及同样的命题或领域。上个世纪，科学在工业革命中被分离出来--我们现在称之为小科学时代。由于当时科学家能在具有大量空白的基础上，向纵深迅速开拓，使人们陷入了一种由于工业革命以来大分工的惯性漩涡里，将本来是由多重原因制约的自然现象，人为地分离成各种孤立的学科以至更细的分类，造成了科学家沉湎于由局部认识整体的科学试验的研究方法