扬琴独奏曲《苏武牧羊》音乐分析.docVIP

扬琴独奏曲《苏武牧羊》音乐分析 一段催人泪下的历史、一曲气吞山河的壮歌、一份至死不渝的忠诚、 一种铮铮傲骨的气节，这就是汉朝苏武宁死不屈、情愿牧羊也不投降匈双 所留给我们的最好的民族文化内涵和精神财富！ 19年的生死两茫、19年 的坚持与守望！面对荣华富贵，他选择了忘却；面对赤胆忠心，他选择了 铭记。他用对大汉民族的忠贞、用坚韧不拔的精神，书写了一曲荡气回肠 的壮美诗篇、铸就了赤胆忠心的民族之魂！正是他的这种气节和精神，让 历史记住了他、让人们敬重着他。 上世纪二十年代，“东北扬琴”的创始人赵殿学，根据广为流传的 同名民歌改编成扬琴独奏曲。全曲运用了民间器乐常用的变奏手法以及他 独创的颤竹（现通称‘弹轮’）、揉弦等技法，表现了苏武经历的艰辛和磨 难以及他正气凛然的爱国情操和坚贞不屈的民族气节。本文分析的版本是 经过项祖华先生再次改编的。乐曲中不仅保留了东北扬琴的传统技法，还 成功地借鉴了一些姊妹艺术的演奏技法：如由古筝上、下滑音派生的滑抹 音、戏曲的唱腔等。本曲集思想性、艺术性、审美性为一体，是扬琴作品 中不可多得的精品之作。 全曲采用变奏的三段结构，即散板：自由的引子，慢板，苍凉的第一 段；悲壮不屈的第二段；快速热烈的第三段构成。在调式调性上采用主调 的“属调”记谱，这样就产生了我们民族调式里经常要避免的“偏音” 一一 4”，偏音的大量出现对本曲的人物形象的塑造、情绪的表达都起着不可 替代的作用，在保持了鲜明的民族音乐特色的同时，又使音乐更具独特魅 力。 引子部分尽管没有突破传统的民族器乐曲的模式，但却非常短小，是 主题音乐的变奏。值得注意的是，作曲家在这里将原本属于一句的音乐， 用分解和弦式的咅型阻隔了咅乐的继续前进，产生了一种悲咽的效果，很 明显作曲家借用了中国传统戏曲的演唱方法，将苏武在塞外19年的屈辱、 艰辛用戏曲演唱的形式表现出来，使音乐形象更生动、情绪更感人。演奏 上要求“气沉丹田”，运用太极提倡的“内力”来表现苏武悲壮坚韧的英 雄气质。同时，作曲家用带“倚音”的八度轮音来表现草原大漠的宽广和 苍凉，表现了主人公在19年里遭受的磨乱，更体现了主人公坚贞不渝的 精祌，因此演奏上要求坚定、有力，运用手臂的力量结合腕、指的控制来 表现这一形象。 主题音乐的出现伴随着多种演奏技法，这里作曲家没有因技巧而技 巧，轮音、揉弦、泛音、衬音以及滑音指套等技法的运用，无一不是对主 题思想和主题形象的最好表现。轮咅的线条把拍的慢板咅乐的深情表 达出来了，要求弱奏，轮速不易过快，但要求细腻均匀、流畅。衬音要求 轻弹，以免影响旋律的均匀和完整。揉弦、滑音的技法更把主人公的悲凉 表达出来，特别是揉弦大多在偏音“4”上，更显凄凉，别有一番韵味在 心。因此揉弦时“揉”的速度、力度、前后快慢的变化都要求演奏者细细 体味。泛音的运用又深刻地展示了主人公|Aj心的纯洁一一没有过多的想 法，有的只是执着地坚持和守望，有的只是对民族责任的承担。在主题音 开始出现的时候，“mp”的力度要注意控制，一是和引子部分坚定、有力 的情绪产生对比，二是要表现主题音乐的悲凉和主人公内心的纯洁。然后 力度逐渐加强到“mf”和后半段的“f”，力度层次的递进正是主人公对信 念的坚定。本段由于速度较慢、技法种类较多等特点，演奏者容易出现“慢 而散”、“忙而乱”的情况，因此除要求演奏者有很好的演奏功底外，更重 要的是要求演奏者具有一定的屮国传统的音乐美学修养，利用“气韵”的 祌韵来统一音乐的祌韵、利用“线性思维”的连贯来统一音乐架构。从而 使音乐连贯流畅，以体现出时间流动中的“气韵”之美。 第二部分的音乐是第一部分主题的变奏，音乐在这段显得悲壮、激动 了很多，除了和第一部分的凄凉和慢板产生对比外，前半段重要的是要表 现苏武远在他乡的孤独和苦闷以及一种无声的抗争。后半段转C调后，咅 乐显得坚定而明朗以及低音声部的固定而简单的伴奏音型，表现了苏武在 经历了内心人之常情的变化后，情绪逐渐变得明朗、积极了，重新燃起对 信念的坚定和对未来的期盼。本段的第43、44、45小节和转C调后的第 58、59、60小节是一样的材料，但在演奏上要注意冇所区别，前一句不用 慢下来，只是在力度上控制下来，在接下来的45小节一一49小节渐强， 逐渐将情绪推动起来，为转调后“坚定的”情绪做准备，使音乐的衔接自 然，而富有整体感。而第58、59、60这三小节应该渐慢下来，为后面的 过渡句做准备。过渡句只有61、62两小节，但演奏上却很有讲究，八度 轮音“2、5”轮音可以从慢轮到匀速，节奏、速度可以自由而流畅，62小 节是模仿戏曲里的甩腔，表现的是我们的英雄望着南归的大雁，对天长啸、 壮志未酬的悲壮。本小节采用的是慢快慢的韵律，使音乐不留痕迹地过渡 到第三段的慢起渐快部分。 第三段是全曲的高潮部分，前半段表