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正确处理艺术教育中的几对关系 中小学的艺术教育不可能也没有必要使每一个学生都 成为艺术家，而是努力使每一个学生都能成为艺术人。艺 术人是能够感受美、欣赏美和创造美的人，即具有审美素 养和美好情操的人，这是实施艺术教育的真正目标和根本 归宿。课堂教学作为学校艺术教育的主渠道，如何才能达 到其应有的教学效果，是值得每一位艺术教师深思的。正 确处理好课堂艺术教育中技与理、点与面、异与同等几对 关系，有助于更好地实现艺术教育的目标。 1.技与理 “技”主要指艺术技能，“理”即关于艺术的理性认识。 艺术教育中的技与理是相辅相成的，对艺术的理性认识可 以促进艺术技能的掌握，而艺术技能的提高又能加深艺术 的理性认识，课堂艺术教育只有将二者融合在一起才有可 能培养艺术人。技离开理，培养的就是通常所说的“花匠”。 理一旦离开技，对艺术的认识只能是隔靴搔痒。美国著名 的美术教育家艾斯纳认为：“如果一项教育计划忽略了理性 的本质方面，或者回避了生命本身那充满寓意和情感的一 面，那么它充其量只是半个教育。而它导致的最坏结果是 培养出一些对生活中的诗意视而不见、无动于衷的人。”课 堂艺术教育中技能的训练要解决的问题是让学生掌握和运 用艺术的表现工具和媒介的技能，这是学生在艺术上赖以成长的基础，如音乐中的演唱、演奏的技能，美术中的素描、折纸、剪纸等技能。当然，艺术技能的学习是循序渐进地进行的，就音乐而言，小学阶段相对集中在“聆听”、“表演”、“编创与活动”等，而初中阶段相对集中在“唱歌”、“欣赏”、“演奏”、“实践与创造”等方面。课堂艺术教育中的理性知识主要包括艺术语言的学习、文化的学习等。现在有很多青少年在欣赏美术佳作、听经典歌曲时常常只发出“好看”、“好听”的感叹，具体再也说不出别的，其根本原因就是没有学会有关的艺术语言。掌握艺术语言水平的高低，决定着欣赏水平的高低。在美术审美活动中基本的艺术语言有：线条、色彩、构图、空间、明暗等形式要素的概念，对称、均衡、对比、变形、夸张、和谐、 统一等形式美的种种规律和法规以及许多美学的、美术史 的概念和原理等。音乐审美活动中的语言载体主要有：节 奏、旋律、节拍、速度、调试、调性、和声、音区、音强 （力度）、音色、演奏（唱）法、肢体等概念以及许多音乐史 的概念和原理等。课堂艺术教育中的理性认识更体现在文 化学习上，通过这一切优秀的、具有经典性的艺术文化遗 产学习，使学生了解艺术的重要价值，培养学生健康、高 品格的艺术趣味。对任何一部艺术作品的理解，都需要紧 密联系它们所处时代的文化背景，对文化历史背景的了解 必然会涉及到文学、哲学、美学、历史、政治、社会等等 若干方面的知识，显然这有助于学生人文素养的提高。总 之，在艺术教育的课堂教学中，进行技能训练时应注意艺 术理性认识的渗透，而对艺术的理性认识又要结合技能训 练进行，这样既能让学生掌握一定的艺术技能，又能真正 培养他们的审美素养。 2.点与面 从心理学角度来看，艺术具有“通感”现象。即艺术 能让人的多种感受器官综合运动，使各艺术之间具有彼此 联系、互相感应。如我们经常感受到的诗中有画、画中有 诗，音乐有诗情画意，诗画中有音乐旋律等就是艺术通感 的作用。音乐教育家奥尔夫早就提出：从来就没有孤立的 音乐，而只有动作、舞蹈、语言同时存在的音乐达尔克罗 兹也曾说过：任何乐思都可以转译为动作，任何动作也可 以译成与之相应的音乐。他创立了 “体态律动学”就是把 音乐和舞蹈高度地融合起来。达尔克罗兹教学法正是采用 节奏性的动作，伴之以声乐、打击乐或钢琴即兴伴奏，以 身体的运动来反映音乐的要素和情绪的。“每种艺术都有自 己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏；绘画中有色 彩、线条、质感；诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等， 不一而足。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自 己的领域同化。” “同时对待一种以上的艺术，从而获得审 美洞察的潜力很大，足以证明走多学科方向是值得的。” [2]当代艺术教育的一大发展趋势无论是教学内容还是教学 形式，都逐渐走向多种艺术学科的融合，从严格意义上讲 已经不存在所谓单一的课型，只有以某一内容或形式为主 的综合课。 这就要求教师在艺术教育的课堂教学中，努力做到点 与面的结合。“点”指的是每一节课的教学中可以从音乐或 美术学科的某一点切入，“面”即指在每节课的教学中应兼 及与该点相联系的其他艺术学科。如在音乐欣赏时，可通 过绘画来帮助学生理解乐曲的意境，通过运动着的视觉图 像来帮助学生感受乐曲中的节奏和情感运动过程；演唱某 一音乐作品时，要求学生用器乐、舞蹈、绘画、诗歌等不 同的艺术形式来表现相同的感情。总之，艺术教育的课堂 教学教师应根据艺术各学科之间有许多天然的相通之处的 特点恰如其分地处理好点与面的结合，充分发挥