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让学术新潮流在钢琴研究中不断显现 2007隹钢琴学术研究可说是百花齐放，姊紫嫣红，出现了不少视角 颇新、内容翔实的好文章，笔者对几大音乐主要期刊上的研究性论文做了 一些梳理，得出了一些感受，进而进行简单的回顾和分类述评，以期大家 能更好地汲収其中精华，推动我国钢琴教学与研究的进一步发展。 一、阐释作品、解读文化的作品或曲集研究类论文 作品或曲集介绍及具体演绎类论文有20余篇，占有相当比重，涉及 到对以下中外作曲家相关作品的研究：蒋祖馨、高为杰、丁善德、汪立三、 巴赫、斯卡拉蒂、克列门第、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、 勃拉姆斯、莫谢莱斯、德彪西、拉威尔、哈恰图良、拉赫玛尼诺夫、米约、 萨蒂、皮亚佐拉等，可以看出，涉及到作品的风格类型较宽泛且有相肖的 历史跨度，其中不乏内容翔实的优秀之作。 王健《李斯特钢琴曲（弄臣）的改编手法和艺术特色》（《黄钟》第3 期）一文分为改编手法和艺术特色两大部分，在一一对应介绍了刻画剧中 各主人公的特点鲜明的主题、对钢琴曲进行整体介绍之后又结合李斯特喜 好表现的一些钢琴技巧类型进行了论述，引领读者对该曲获得较为深入的 了解，最后谈了该曲的艺术特色，全文条理清晰，层层深入展开，分析极 其透彻。此类论文还有：李柯《论莫扎特（D大调钢琴奏鸣曲）（K. 576）第三 乐章的结构特色及表演艺术》、李易忆《舒伯特（C大调钢琴幻想曲）（D. 760） 的结构及其演奏》（同刊于《黄钟》第4期）；潘文娜《诗人的梦一一浅析 肖邦夜曲（降D大调Op. 27-2）的演奏》（《音乐创作》第2期）；王伟《舒 曼的（为什么）》（《钢琴艺术》第12期）等。 对近现代新人新作的介绍对钢琴艺术的后续发展有着较为深远的意 义。马小芸《试析皮亚佐拉的现代钢琴作甜》（《人民音乐》第8期）一文 阐述了其作品中古典音乐要素与现代音乐要素有机结合，融入典型探戈节 奏而创造岀的脱胎于民间而风格庄重的绅士音乐，介绍了这位阿根廷“现 代探戈革命之子”和他的钢琴音乐。近年来梅西安的作品常被顶级钢琴大 赛选用，体现了业内人士对近现代钢琴作品的关注和对反映人们精神层面 作詁的积极探索。牟琳《梅西安和他的（对圣婴一一耶稣的二十凝视）》（《钢 琴艺术》第1期）围绕着上帝、星星与十字架及和弦三大主题的介绍展示 了梅西安这一宗教主题代表作。值得一提的是这两篇论文都较多地关注了 作品背后人文背景的阐释，对理解和阐释作品的精神内涵冇较大的帮助， 但这两篇论文都还未涉及到具体演绎技巧和手法的论述，这方面研究还有 待于进一步深入。张云良《高为杰钢琴作品（秋野）的意境》（《中国音乐 学》第4期）一文则将作曲家试图表达的作品各段的意境和具体演奏手法 相结合，进行了演奏手法服务于音乐意境表达的综合性阐述。除此之外， 涉及近现代作品研究的文章还有：王晔的《从（庙会）的古朴到（山花）的烂 漫一一蒋祖馨钢琴作品研究》（《中国咅爪学》第1期）；余京《丁善德钢 琴作品在中国钢琴音乐发展中的地位》（《人民音乐》第4期）；吴伟松《萨 蒂与他的钢琴音乐》（《人民音乐》第5期）；王琳《米约钢琴组曲〈忆巴 西）的演奏风格》（《黄钟》第4期）等。 赵洋《勃拉姆斯（五十一首练习）分析》、吴曼《论莫谢莱斯钢琴练习 曲的触键特色一一莫谢莱斯（钢琴练习曲二十四首（Op. 70））之研究之一》 （同刊于《黄钟》第3期）、王雁《关于钢琴练习曲作品740的技术类型划 分及其训练》（连载于《钢琴艺术》）都是对练习曲集的阐释，也都从对作 品的技术分类入手，结合谱例进行了训练方法和具体演奏的分析和讲解， 分析得都很细致，这是实用和必要的也是目前较为多见的曲集介绍法，可 喜的是作者并未仅仅停留于技术的分类阐述上，能不同程度地将这些作品 置身于大的时代的音乐环境，客观地探讨练习曲的成因和历史价值，但文 屮也多是点到为止，笔者认为如能结合当时钢琴的构造、音色特点，钢琴 教学中练习曲的使用情况，通过纵向比较（与前时代的练习曲集比在技术 上和音乐上有哪些超越）、横向比较（选取当时有代表性的乐曲阐述两者的 联系）加以展开论述，进一步阐述其价值则将会更全面和透彻。此类论文 还冇：卞钢《重识斯卡拉蒂新技法“练习曲”》（《中央音乐学院学报》第 2期）；金荻《哈恰图良（钢琴协奏曲）的演奏技术类型与处理》（《黄钟》 第2期）；常桦《让音乐带动技巧让技术展现音乐一一（肖邦练习曲）的学 习与探索》（《钢琴艺术》连载）等。 二、各抒己见、竞相争鸣的教学探讨类论文 2007年教学探讨方面的论文亦较多，作者们各抒己见，其中不乏观点 新颖的质量上乘之作，笔者认为总体上呈现出了以下特点: 1、注重创新思维能力与综合弹奏能力的培养 注重创新性人材的培养已逐渐成为人们的共识，一个人如果缺乏创造 力，那他成功的机率要低得多。音乐作为素质教育的重要一环主要