李斯特专题讲座二.ppt

李斯特专题讲座二 李斯特钢琴创作1 二 、李斯特钢琴创作 求学之路的艰辛，失去爱父和心爱女友的打击加上19世纪资本主义社会发展的大环境，使李斯特备受压抑，于是他通过音乐这种形式将自己的这些压抑，不满表现出来。 2.1 (一)钢琴练习曲 纵观李斯特的钢琴创作可以分为以下几个方面： (一)钢琴练习曲 最能反应李斯特钢琴炫技特点的是他于1826一1852年间写的《12首超级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼大练习曲》和1848年写的《3首音乐会练习曲》以及1861年写的《2首音乐会练习曲》。 《12首超级技巧练习曲》最初作为普通练习曲发表于1826年，当时李斯特仅有十五岁，后来李斯特为了炫示自己的演奏效果，将技巧难度提高到令人瞳目的地步，成为1839年的版本。 2.1.1《12首超级技巧练习曲》 1852年李斯特又将其修改的较为容易，便成了流传至今的版本。三种版本的内容不尽相同，但是其发展历程可以代表李斯特的钢琴风格的形成、发展和登峰造极的过程。在这第三版刊行的时候，李斯特为其中大多数练习曲加上了标题，如“鬼火”、“玛捷帕”、“英雄”、“狩猎”、“夜晚的和谐”、“幻影”等。这说明李斯特在中后期的创作上已减少了炫技的倾向，甚至在练习曲这一体裁上也深受肖邦的影响，为技巧性的乐曲注入了更多音乐表现的内容。 2.1.2 格尼尼大练习曲 《6首帕格尼尼大练习曲》足见小提琴演奏的旷世奇才帕格尼尼对李斯特的影响。除其中第三首“钟”取材于帕格尼尼小提琴协奏曲外，其余均为帕格尼尼小提琴随想曲的改编曲。杰出的李斯特将帕格尼尼独一无二的小提琴技巧化为更加神奇的钢琴技巧，使现代钢琴的演奏技术被大大的发展，在听众面前展现出一个崭新的钢琴音响世界。 谱例1： 全谱连接 音频 2.1.2 音响“钟” 音响“钟”： 1、帕格尼尼小提琴协奏曲 2、李斯特改编的钢琴曲 李云迪、瀬田敦子 2.1.3 《3首音乐会练习曲》 《3首音乐会练习曲》是在出版时附上标题的。第一首“悲伤”、第二首“轻盈”、第三首“叹息”。这三首练习曲的炫技性较少而抒情性增强，大有肖邦风格的影子。（音响其中任意一首，感受风格） 2.1.4 《2首音乐会练习曲》 《2首音乐会练习曲》分别是“森林的呼啸”和“侏儒之舞”。这是作曲家创作前事先拟好的标题，具有较大的描绘性和栩栩如生的音乐个性。（音响，感受形象性） 2.2 匈牙利狂想曲 (二)匈牙利狂想曲 这是李斯特最为人熟知的创作体裁，是他创作的不朽的“爱国诗歌”。狂想曲的名称在希腊原文中有民族史诗的意思。他在1854年以前写了15首，晚年又写了4首。1840一1847年间，李斯特曾出版过21首以匈牙利吉普赛音乐为基础的小品，后来成为这15首匈牙利狂想曲的依据。匈牙利狂想曲的创作素材主要来源于匈牙利的民间舞曲恰尔达什和匈牙利境内吉普赛(茨冈人)的流行音乐。“恰尔达什”舞曲中包括匈牙利音乐特有的切分节奏以及随处插入的即兴式的华彩音型。这种舞曲一般由庄重徐缓，被称作为“拉散”（Lassan）的部分和热情奔放，飞驰疾速，被称之为“弗里斯卡”(Friska)的部分构成。李斯特的匈牙利狂想曲深受此种舞曲风格的影响。李斯特对民间素材进行加工和创造，借助钢琴语汇生动地描绘流浪艺人即兴弹奏及民间舞蹈的场面。 音频： 视频： Maksim - Hungarian Rhapsody No.2 李晨音 - Hungarian Rhapsody No.12 西班牙狂想曲 除了匈牙利狂想曲外，李斯特在1863年还完成了一首以西班牙民间素材为基础的《西班牙狂想曲》。这首狂想曲由庄重缓慢的西班牙佛里亚主题与快速奔放的阿拉贡舞曲两部分组成（谱例2），音响华丽璀璨，充满了李斯特晚期创作中少见的炫技因素。 谱例2： 缓慢的西班牙佛里亚主题： 快速奔放的阿拉贡舞曲： 西班牙狂想曲 音响《西班牙狂想曲》，说明炫技性在晚年作品中的体现 许晨馨：《西班牙狂想曲》 （第三届中国国际钢琴第一名 ） 音频：李云迪 2.3 旅行岁月 (三)旅行岁月 在这部由26首钢琴音乐构成的诗篇并被汇编成三集的作品里，渗透着李斯特对意大利的印象，这部套曲的标题《旅行岁月》正是在这一时期酝酿成熟的。在这里他形成了一切种类的艺术都是紧密连接，互相补充的观念。 《旅行岁月》中包含李斯特许多最优秀的钢琴作品，在这三集中除了体裁选择较自由的第三集外，第一集《在瑞士》、第二集续篇《威尼斯与拿波里》都是以自然风光为选择对象，而第二集的《在意大利》则由作曲家从这一国家的艺术瑰宝中得到的灵感缀合而成。 2.3.1 《在瑞士》 第一集《在瑞士》共收纳了9首钢琴曲，大多创作于1835一1839年间，经修改后于1855年出版。李斯特与女友玛丽旅居日内瓦期间，过着幸福美满的