琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色.docxVIP

WORD格式-专业学习资料-可编辑 --学习资料分享---- 琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色 众所周知，《十面埋伏》是我国灿烂文化宝库中一首不可多 得的优秀音乐作品之一、 是著名的琵琶传统大套武曲。 它是根据 公元前 202 年楚汉相争时， 决战垓下， 刘邦用十面埋伏的阵法击 败楚军这一历史事实而创作的。乐曲以刘邦的汉军为歌颂对象， 尽力刻画了汉军得胜之师的威武雄姿和奋勇杀敌的英雄气概。 《十面埋伏》经过历史的长河，留传下来的版本有十几种之多，我弹奏的《十面埋伏》是选用了汪派传谱李廷松的演奏谱，同时借鉴了刘德海先生提出的“重传统而不拘泥于传统”这一思想，注重音乐本身的东西，来感染他人，尽力表达一种纯音乐的动机，展示人生的张力，人生的力度，而这种张力和力度的表现是发自内心的。在弹《十面埋伏》时，力求表达一种群体的意识（军队的群体化，小战、大战的群体化，呐喊的群体化）。在完整表达《十面埋伏》这一战争历史故事的同时，更着重刻画人 性的张力和力度， 在展示给听众完整的故事的同时， 更着重刻画战争留给人们的残酷性。 不能不说是一个奇迹， 四根弦的琵琶能表现出这么重大的历史战争体裁，使天地动容，慷慨悲歌，是其它乐器无法比拟的。 《十面埋伏》采用了我国传统戏曲及章回小说写实的手法，按故事情节的发展而构成，共分十三段，三大部分，但目前的演 奏很少有人将十三个分段一贯到底， 均以节本演奏为多， 通常将 第三部分的五个分段全部省略， 到第二部分“大战、 呐喊”结束，则乐曲全部结束。另外，在第一部分中也有省略，如“列营”中 的“放炮”、“点将”、“走队”，如今的节本演奏已普遍，这主要是从演出效果来考虑的。 下面我就具体介绍一下我是怎样弹奏《十面埋伏》的。 第一部分：战前准备 （一）“列营”：是本曲的引子，反映了决战前汉军在该下选发屯兵地形，数十万人马军营垒垒，角鼓声声，旌旗密布，炮声隆隆的壮阔宏伟的场面。 （二）“擂鼓”：节奏由慢到快造成紧张的战斗气氛，在这 里我运用了戏曲打击乐 [ 急急风 ] 的效果来演奏， 使之更加有层次 感。 （三）“号角”：深沉的四度音进行，演奏的要有古号角的 特色，注意不要弹得过重，使用紧密的双弦滚，使其发出雄壮浑 厚富有激励军心的号角之声。 （四）“吹打”：音乐很像我们戏曲传统吹打乐的曲牌。这 段乐曲是本曲的主题乐段， 以后各段音乐大都根据这段旋律作变 奏或摘取部分素材加工发展而成。 （五）“走队”：描述军营将官接到命令后，召集军卒，排 列队形、整队出发。 第二部分：战斗的过程 （一）“埋伏”：各队人马在离开营寨之后奔向垓下待战。 本段小标题是“埋伏”， 说明奔向垓下这一活动， 不是正面作战，不能让楚军知道，而是静悄悄的活动，是偷偷地埋伏下来，所听到的只是长音“ 5”开始由慢渐快，由远渐近的急促的脚步声。 （二）“小战”： 由音型短顿组合而成， 配有右手组合指法，节奏要稳、律动性要强，扼要地表现了某些战争的场面，一个回 合又一个回合的厮杀，刀枪相击，矛盾相撞，通过轮指和运用琵琶特有的碰弦、煞弦等手法，来表现两军小战的情景。 （三）“大战”：大战是本曲的主要乐段之一。 先用“夹扫”空弦表示在奔驰中的马蹄声，运用弦数变化，使音响效果丰富，把激战的整个战场反映出来， 由于这样的马蹄声前后反复的次数比较多，将各个不同内容的前后乐句融洽连接起来， 更能恰当地反映出动荡激烈的场面。 随即出现了短暂的安静， 用颗粒较强的长轮，奏出张良吹萧，凄凉的楚歌声四起，预示着楚霸王项羽悲惨的命运即将来临。 （四）“呐喊”：是全曲的高潮乐段。描写了万马奔腾的场 面，反映了激战时杀喊之声震天。 在指法上由并弦、 推、拉、吟、长轮、长滚等组成，此时，左右手的负担都较重，指法的难度也较高。 第三部分：战争结束 “传号收兵”：楚汉经过了一场激战，胜败已分，汉军布置的十面埋伏大战，彻底击败了以善战著称的楚军。 琵琶曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套取的结构形式， 在欣赏曲子优美的同时，更能感受到《十面埋伏》的音乐内容与 结构的千变万化， 就如同回到当时战争的场面， 一幕幕浮现眼前。 生动的叙述了这一场战争的历程。