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浅析对传统手工艺产业与艺术设计教育互动现状的分析 论文关键词：传统手工艺；艺术设计教育；创新；文 化；消费市场 论文摘要：传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承 技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。 而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯 定，寻求不断的变化和创新，两者的目标是相背离的。但 是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏 创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设 计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固， 并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产 业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等 教育在思索的问题。文中分析了两者各自存在的利弊问题， 探讨了适宜双方发展的契合点、利于合作和发展的规划， 以及如何产生良好的互动效应。 从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视 并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困 难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受 到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们 需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠 自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和 现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新 模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成， 其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也 有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量 是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对 消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。 艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核 心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计 教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的 艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是 在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍 然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模 式。 在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系 起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模 式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教 育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求 不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背 离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困 境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合; 艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基 不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、 企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术 设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题， 两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。 下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分 析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状： 以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况： XX年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东 海县对水晶手工艺产业进行考察。 首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东 海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在 水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是 按份量销售，基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然 水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工 艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工 艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到 的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数 量正逐渐萎缩。 其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当 地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传 统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活 灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物， 比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这 一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不 可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定 的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高 校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和 困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前 遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求， 也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群 体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深 入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经 开始在自我的定位上寻找新的突破口。通过与至善坊水晶 文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息: 一、 规划企业发展战略 企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分 融入行业，在此基础之上实现企业规模扩大。 二、 确定企业文化和理念 确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂” 的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展