论筝曲中模拟音响的运用-音乐学专业论文.docxVIP

南京艺术学院硕士学位论文 南京艺术学院硕士学位论文 PAGE PAGE 10 PAGE PAGE 11 第一章 模拟音响在筝曲创作中的运用 第一节 对自然音响的模拟 自然性的声音有时会被作曲家单纯直接的放入音乐作品中。在欧洲，模拟音乐（Imitative Music）产生于 16 世纪中叶，用乐器或人声模仿自然界以及人类生活中的各种音响，如森林 中的鸟鸣，街道上的人语声，战争中的枪炮声与喊杀声等，作曲家根据音乐内容的需要把这 些素材置于特定的音乐组合之中。这一类模拟，可以带给听众自然、通真、亲临其境的感受， 更易唤起共鸣。 当然，我们要分清楚音乐中的音响与现实中的声响是有本质区别的，音乐的表现形式既 要表现为乐音，又要由人来实现。当单纯再现式的模拟音响被作曲家有目的的科学排列、组 合于整体音乐作品中之后，已经具备了由人类完成的创造性这一音乐基本要求。它是具备某 种特性的音响效果，也就是说它与自然界或日常生活中发生的那种无组织的自发涌现的音响 是完全不同的。 在《渔舟唱晚》、《高山流水》等筝曲中，作曲家利用筝的颗粒性音色特征，将乐音有 组织的连贯起来，用以模拟悦耳的水流声。这一手法不仅使得听众产生对“水”这种现实存 在事物的联想。并且，经过艺术加工的和谐的旋律将不同的水的动态形式以听觉的方式展现 在听众的脑海中，产生非常典型的听觉与视觉的联觉现象。 值得注意的是，对自然音响的模拟通常并不构成乐曲的主旋律，它一般出现在乐曲的起、 承、转、合部分，发挥过渡与衔接乐段的作用。例如 20 世纪六七十年代焦金海先生根据同 名口笛曲创编的《苗岭的早晨》在乐曲开端设计了一段以右手拨奏旋律，左手第二关节戴铜 套放置于拨弦段，由下向上顶压并移动以配合拨弦，从而发出有轻慢缓急的多种鸟鸣声的旋 律1。一开始就将听众的想象带入了太阳初升的密林之中，定下了全曲的基调。这一手法绝 不是简单机械的将对自然音响的模仿直接搬入音乐作品中，而是将旋律、节奏、和声、调式 等构成音乐的基本元素都精心设计的前提条件下，配合使用了道具来模拟鸟鸣声。恰如其分 的将模拟音响与乐曲有机的糅合为一体，形象生动，婉转动听。创新的借助铜套模拟鸟鸣声 的手法，其音响效果纤细、柔美，与坠胡、雷琴模拟出的鸟鸣声相比，其相似程度毫不逊色。 图 1《苗岭的早晨》 1 邓玲. 论古筝演奏技法的发展与创新[D]:[硕士学位论文]. 长沙：湖南师范大学，2007 第一章 模拟音响在筝曲创作中的运用 而《战台风》、《草原英雄小姐妹》等筝曲并不是将自然界的声音进行乐音转化， 而是利用乐器自身特点，通过在琴码左侧无序列音高的琴弦上左手由慢渐快做大幅激烈刮 奏营造出不和协的噪音音响，产生了其独特的音响效果。模拟出狂风暴雨声由远及近、 步步逼近的情景，同时 又把乐曲带入新的主题乐段，与前乐段欢快热烈优美的旋律形成强 烈对比，发挥着承上启下的作用。 图 2《草原英雄小姐妹》 又如涂咏梅先生以太平天国建都南京并改称天京的历史题材而创作的筝曲《金陵怀古》， 事先在琴码左侧最高音位，用手帕来回穿插四根琴弦后打结，压住其自然音响。在乐曲演奏 至快板结束时，左手用勾、抹、托配合前十六后八的节奏在手帕打结处弹奏，模仿了战马马 蹄声——“哒哒哒，哒哒哒”渐行渐远的音响效果，为百万铁骑雄军戈矛相击的战争场景描 绘进行了自然的收尾。 总之，对自然音响的模拟，在乐曲中以其对现实生活的直接投射更容易提升听众对乐曲 的兴趣，唤起其共鸣。并且对表达作品内容而言，模拟音响起到了恰到好处的点缀、润滑、 推进的作用。 第二节 对人工创造音响的模拟 人工创造的音响与自然音响相比，通常这些声音都不是无序的而是已经经过艺术加工 的。在古筝音乐创作中，作曲家有时会模拟这类音响效果。比较典型的是对演奏乐器所发出 的具有乐音组织结构的音响的模拟和对地方音乐戏曲唱腔的模拟。 对其他乐器声音的模仿，一般是将该乐器的声音作为某种情境或意境的代表，利用人们 的生活经验和约定成俗的社会现象，在古筝乐曲中通过对该乐器声音的模拟将听众的联觉带 入特定的情境当中。 在筝曲创作中一个典型的例子是对锣鼓声的模拟。锣鼓以其鲜明的节奏感早已成为中国 民间喜庆场合中必不可少的音乐元素。在古筝演奏中左手捂住琴码或琴码左侧琴弦，即可弹 奏出节奏点强劲的音色暗哑的“咚咚咚”的声音。在表现喜庆气氛的古筝乐曲中，作曲家往 往会设计以这种音色较沉闷的颗粒性的音色模拟锣鼓声为右手旋律声部伴奏应和。因为人们 习惯性的将节奏明快的鼓点与欢乐气氛联想在一起，所以模拟出这样的音效，形象生动，热 烈，乐曲的层次感、动力感大大增强。代表性的作品如赵玉斋的《庆丰年》、曹东扶的《闹 南京艺术学院硕士学位论文 南京艺术学院硕士学位论文 第二章 第二章 筝曲演奏中对模拟音响的二度创作 PA