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浅谈武旦艺术的创新体会 【摘要】戏曲是我国民族传统文化的主要表现形式之一，在现代化 建设过程中，如何改革创新我国戏曲武旦艺术的发展模式，成为当前我国 文艺工作者急需解决的问题。鉴于此，本文根裾笔者多年从事传统艺术的 经验，对武旦艺术的创新做了几点探讨，以供参考研宄。 【关键词】戏曲；传统文化；武旦艺术；创新发展 中图分类号：J812文献标志码：A文章编号：1007-0125 (2017) 10-0017-02 戏曲是我国现代社会中常见的一种传统文化艺术表现形式，而戏曲中 的武旦艺术是戏曲艺术文化中的璀璨明珠，是戏曲文化中艺术魅力的集中 体现。武旦艺术不仅仅是将戏曲作品屮的角色性格进行形象化展示，还将 历史赋予戏曲艺术的精神进行集中展现。在国外文化涌入我国的背景下， 如何在传承武旦艺术魅力的过程中，创新武旦艺术，成为我们急需解决的 问题。 一、扎实基础，过硬武功 武旦艺术若没有扎实的武打功底，则很容易在表演的时候出现失误， 同时也无法表现出戏曲艺术作品中的文化内涵，无法展现戏曲艺术作品中 的人物形象。［1］武旦演员在戏曲舞台上，要在短短的时间A集屮展示人 物角色的性格特点以及人物角色的艺术精祌，可以通过武功展现，如利用 踢腿、翻跟头等基木功，将武旦艺术魅力发挥到极致。如果武旦演员没有 扎实的基本功，在日常的训练中偷懒耍滑、得过且过，不严格要求自己， 则很容易在表演舞台上无法展示表演技巧，也无法展现出戏曲人物的艺术 魅力，更不要提将武旦艺术进行改革创新了。 武旦艺术基本功并不是我们常理解的基础戏曲动作，而是过硬的武功 表现，是武旦演员在台后H积月累的练习，是经过反复训练以及反复摸索 出来的艺术体现。一个优秀的武旦演员经过长年累月的训练，将每个动作 深深刻画在脑海里，对一个眼神、一句语气、一个动作反复揣摩，才能够 在登台演出的时候，展现自身的表演技巧，将角色形象生动地刻画出来， 使得武旦艺术魅力得到集中体现。 “台上一分钟，台下十年功”，这正是武旦演员的集屮体现，同时也 是激励武旦演员不断向前发展的力量。很多传统民族戏曲对基本功的要求 非常高，比如我们熟知的剧目《十三妹?能仁寺》中，女侠何玉风的侠骨 柔肠将武旦艺术体现得淋漓尽致。再如由《水浒传》改变的戏曲剧目《打 店》，孙二娘与武松在黑夜中的打斗拼系，一方面集中体现了二者的身手 不凡，另一方面又通过武旦演员酣畅淋漓地对打表演，带给观众一个更加 直观的艺术体验。 在武旦艺术发展的过程中，最?槌雒？的武旦戏还当属《泗州城》，该 剧目中的武旦艺术极为明显，极富魅力。［2］在观世音菩萨率领天兵天将 与水母水族进行搏斗的过程中，对武旦演员的基本功要求极高。在该剧中， 武旦演员要用到刀、枪、棍、棒等各种武器，并采用抛、踢、接等表演技 巧，将武旦艺术魅力发挥到极致。如“水母”对“枪”这一道具的使用， 挑枪、踢枪以及难度极高的前桥踢、/r；?桥踢等，并同时做出虎跳踢、连续 跳踢，以及乌龙绞柱踢等高难度的武旦表演动作。［3］这些都需要武旦演 员打好基木功，并有着过硬的武打功底，才能够为武旦艺术的创新提供重 要的力量支持。 二、拓宽学习范围，彰显角色魅力 扎实的基本功、过硬的武打功底，是一个优秀的武旦演员所要具备的 主要条件，但并不是唯一条件。武旦演员在具备扎实基础的前提下，同样 要求具有相应的艺术知识，从而提高自身的艺术素养，在实际表演的过程 中，将戏曲艺术的魅力集中体现出来。因此，武旦演员要积极学习艺术知 识，并在积累的过程中，不断更新知识内容，吸取多层次、多元化的艺术 成分，充实自身的艺术涵养，从而提高自身的创新能力，使得武旦艺术在 社会发展的过程中，寻找到一条适合自己的发展道路。 武旦艺术实质上是需要创新的，是需要演员在社会发展、人们文化理 念变化的过程屮，在原有艺术基础上进行不断地创新和改革。［4］如果一 位武旦演员长期墨守成规，依旧用传统、固化的发展理念进行表演，将武 旦艺术局限在方寸之地，则很容易使武旦艺术逐渐被社会所遗忘，成为小 众艺术。而武旦艺术是一种宏观、大气的文化体现，如果沦落到小众欣赏 的地步，那么如何将我国的传统民族艺术进行弘扬发展呢？因此，武旦演 员要积极接受更多的艺术知识，改革自身的文化理念，用更高层次的文化 理念武装自己的头脑，从而深层次了解武旦艺术，在实际的表演过程中， 逐步彰显武旦艺术的魅力。 武旦艺术一般分为技巧和武艺，二者是武旦艺术的集中体现。在创新 武旦艺术的过程中，演员要提高自身的创新能力，深入分析戏曲人物角色 的性格特点，从而刻画极具艺术魅力的角色，要将武旦表演技术融入到人 物角色的特征中，从而体现出武旦艺术的独特性。［5］ 三、 尊师重道，谦虚谨慎 武旦艺术的传承离不开前辈、教师的辛苦指导，在实际的学习、表演 环节屮，要能够做到虚心向学，多问、多练，逐