作为方法：音乐与美术的学科交跨——“新音乐课程标准”关于艺术融合观念的思索.pdfVIP

法的“合法性”。 学科综合是现代新课程改革的一种基本理念，“综合”既有益于还原生活中事物 相互关联的形态，也有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。学科 交跨、课程综合这一现代教育发展的必然趋势。具有深刻的理论基础。哲学上，综合 性课程注重从整体的角度看问题，看到组成一个整体的各部分之间的联系以及这些联 系所具有的含义。整体观念实际上已经成为我们这个时代的哲学精神。生态学上，教 育作为一个生态系统，必须处于动态平衡状态，才能具有勃勃生机、保持可持续发展。 孤立地培养学习某一学科知识、能力，将会直接导致“花盆效应”，与教育目的背道 而驰。 艺术课程自然也在走向综合化。J．巴赞指出：“所有艺术的主旨都是一致的。虽 然不同的艺术具有不同的表现方式和表现力量，但随着时间的向前推进和技术与欲 望的同步发展，合法的类似也变得多样化了。比如说，在音乐中出现了‘色调’…… 在绘画中出现了‘节奏’，在建筑中出现了‘不谐和音’……在诗和散文中出现了‘词语音 乐’……绘画中充满了造型感觉。更有甚者，所有这些艺术都可以通过它们的‘主题’ 相互联系起来，而且都可以被形容为戏剧性的、静谧的、险恶的，以及其他各种各 样的类似特征。”。从心理学角度看，任何艺术门类在本质上都不是单一技能的发展， 单一感官的发展不能形成真正的艺术能力。综合性的艺术教育着眼于人的本能和本 质发展，克服各种感官的人为分裂，将为学生的全面发展提供重要的基础。因此， 艾伯利斯，霍弗等人认为：“实质上，所有能提供审美的和人文学科经验的艺术都是 相互关联的，所以学校课程应该为提供相关艺术的经验留有一些机会一个人开始理 解其他艺术形式的审美价值时，他对音乐的美学价值的敏感性也就提高了”；雷默提 出“综合审美教育”这一概念。他认为，“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有 旋律、和声、节奏，美术中有色彩、线条、质感；诗歌中有比喻、形象、韵律，如 此等等，不一而足。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化， 而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，艺术地加以运用，转化成表现素村。”雷默 还认为，艺术多学科课程与单学科课程相比具有下面几点优势，其一，通过与同族 的其他科目对照，每门科目的特色更为鲜明：其二，弄清了同一族所有科目的基本 。德国教育家赫尔巴特的追随者齐勒，是比较早也比较详细地提出综合课程思想的人。从历史发展看，古代的课 程是以整体、综合为特征的。现代社会出现的课程综台化倾向是课程发展过程的否定之否定，经历了近代分科 课程的课程综合化的追求，就像分科课程曾经否定了古代的综合课程一样，现代的课程综合化对于分科课程的 否定同样是历史的进步。课程的综台化趋势不只是改变一种课程组织方式，它在本质上是课程价值观的深层变革。 。拉尔夫·史密斯，《艺术艨觉与美育》，四川A民出版社2000第324—325页 2 原则：其三，既可从局部，也可从全局看待每一科。霍斯曼在《艺术与学校》一书 中曾扼要地提出过类似的建议，他告诉了读者“一个不需要增加学习时间、教师数 量和设备，却能扩充艺术课程的方法”，就是使整个艺术教学课程～体化。”。 当然，音乐课程综合化也势在必行。美国《艺术教育国家标准》反复强调音乐 与其他艺术学科、与非艺术学科的联系，提倡关联、整合的课程观念。具有百年音 乐教育出版历史的西尔佛·伯德特·金出版的《音乐的联系》其特色之一就是音乐 与其他学科的联系。它贯穿整个教材的主导思路。美国的音乐关联整合课程改革实 Music 验，力度和影响最大的是“DBME”(Discipline—Based 于多学科的音乐教育”。其实，在音乐教育史上产生重大影响的奥尔夫教学法、达尔 克罗兹教学法、柯达伊教学法等，它们都比较注重与其它艺术门类之间的融合。我 国新一轮课程改革也同样体现了学科综合、课程整合的理念。 无疑，向综合方向的发展是包括音乐教育在内的整个当代教育发展的趋势。学 科综合的价值在于唤起创造热情，整合感觉经验，完成文化自觉。学科综合的目的， 是改变单纯以学科知识体系构建课程的思路，开发利用新的课程资源实现教育的使 命，教学生懂得人类文化的多样性，培养有创造力的全面发展的人才。 当然，综合不应该以牺牲学科的独特价值为代价。并且，综合不应该理解成学 科叠加、课程合并，而应该是一种学科渗透的方法，通过发现同构的艺术形态，寻 求共通的艺术精神。因此，虽然音乐与美