论维纳威尔《求职》一剧的后现代性.docVIP

PAGE PAGE 1 论维纳威尔《求职》一剧的后现代性 　　【摘要】维纳威尔的《求职》作为日常戏剧的代表作，以其贴合现实的题材和独特的写作风格，赢得了戏剧批评家的广泛关注。失业这个困扰法国政府的头号难题，在剧中仅仅是一个背景，维纳威尔并没有直接抨击政府以及现实的丑恶，相反，他把重点放在个人的日常事件，这些事件都是琐碎的，而且人物都是游离的，没有鲜明的形象和坚定的性格。此剧表现出许多后现代主义的特征，比如，没有标点符号的对白，连接随意的场面，不具有交流性的台词，不可分析的情节结构，等等。 　　【关键词】维纳威尔；日常戏剧；后现代性 　　二战结束之后，戏剧的创作思潮明显地从现代主义转向后现代主义，出现了荒诞派戏剧、环境戏剧、贫困戏剧、先锋戏剧，不一而足，当然还包括法国的日常戏剧。早在18世纪，狄德罗为了反对古典主义戏剧，就主张描写现实生活中低层市民的凡人小事；左拉在提出自然主义理论时也不遗余力地鼓吹作家要以科学的态度来描写下层百姓的困苦生活；毕希纳早在1836年就创作了以普通劳动者为主人公的《沃依采克》。那么，日常戏剧与上述所说的市民戏剧理论有怎样的区别，以及怎样的新颖之处？ 　　米歇尔?维纳威尔（1）（MichelVinaver）被认为是当今法国伟大的剧作家之一，同时也是公认的日常戏剧的创始人。他出身在巴黎一个俄裔的犹太人家庭，从小痴迷于戏剧，据说，九岁便有试笔之作。二战爆发后，全家被迫移居美国。在美国求学的过程中，美国的文化和艺术对维纳威尔日后的戏剧创作有着难以估量的影响。战后，回到法国的维纳威尔走上了文学道路，起先写小说，不久便专心于剧本。1956年，他发表的《朝鲜人》被罗兰?巴尔特称赞为“一种新的处理现实的方法”。后来为了全身心地投入戏剧，他索性于1979年辞去了公司职务，并于1982年应聘为巴黎第三大学教授。自1971年《求职》发表以来，维纳威尔的戏剧创作从大型剧向“室内剧”的转折。作为日常戏剧的代表作，此剧以其贴合现实的题材和独特的写作风格，赢得了戏剧批评家的广泛关注。《求职》不像社会问题剧那样设置了强烈的冲突，而是从个人家庭生活出发——长期失业的法吉终于有了面试机会，整个剧情是围绕着他与面试官之间展开的。当中还穿插了他妻子和女儿的故事：妻子在外面瞒着丈夫找了一份工作；女儿在外鬼混，不断给家里添乱。失业这个困扰法国政府的头号难题，在剧中仅仅是一个背景，维纳威尔并没有直接抨击政府以及现实的丑恶。相反，他把重点放在个人的日常事件，这些事件都是琐碎的，而且人物都是游离的，没有鲜明的形象和坚定的性格。 　　一、去时空化 　　在传统戏剧中，情节必须在一定具体的环境和时间中发生。亚里士多德在《诗学》已经讨论过，而到了文艺复兴被人们总结成“三一律”。这种线性发展的时空观虽然过于严格，甚至有僵硬之嫌，早已被莎士比亚戏剧和浪漫主义戏剧的交织时空所拓展，但它一直是现实主义戏剧常用的时空观。到了现代主义，戏剧的时空观已经发生了很大的变化，先是回忆时空与当下时空结合，接着是心理时空舞台化，再接着是荒诞派戏剧的时空非理性化。 　　古今中外，无论戏剧时空如何变化，都是具体的，能够理解的，并且是可以舞台上呈现的。但在《求职》一剧中，我们遇到了一个极其奇怪的时空观：剧情不知在哪里发生，也不知道发生的时间是什么时候！从哪里发展到哪里结束，从何时开始到何时结束，这在剧中是无法找到答案的。从第一场到最后一场，没有任何环境上变化的暗示，也没有时间交替的线索。每一场的发生和转换都是随意的，也就是说第一场可以放在结尾；最后一场也可以移到开始。这种不同于线性时空的“变性时空”其实相当于没有时空了，即，去时空化！在后现代的其它戏剧中，时空还是可以理解的，比如高行健的《车站》和《野人》、李龙云的《荒原与人》。这种去时空化的戏剧特征并非《求职》单独拥有，其实萨拉?凯恩的《4.48精神崩溃》、孟京辉的《我爱XXX》，以及拉戛尔斯的《现代社会生活技巧之规则》，都是去时空化的戏剧种类。它们的不同之处在于，后者辨别不出说话人的角色，以及角色之间的关系，而《求职》的角色特征和人物关系是明确的。换句话说，后者给人的感受更像一首长长的难以捉摸的诗歌，而《求职》是一出有角色意义而没有时空特征的戏剧。 　　二、去情节化 　　情节是故事的组织方式，无论是小说还是戏剧，都可以说是一种情节艺术。情节的好坏，直接影响到戏剧所表达的思想感情。索福克勒斯的《俄狄斯甫王》之所以得到亚里士多德的赞美，主要是因为它精美而严谨的倒叙式的结构，以及它的“突转”的发展形式。而马克思之所以建议我们写戏的时候多一点“莎士比亚化”而少一些“席勒化”，很大部分也是因为莎士比亚的戏剧结构丰富复杂而多姿多彩。现实主义的戏剧更是需要经得起推敲的情节，作为它反映社会、反映现实的合理依据。而美国戏剧批评家劳逊更是提出了