德国作曲家贝多芬和韦伯的歌剧是19世纪歌剧的开端.PPT

如果没有歌剧，人们将无法了解该世纪一半的艺术思维。正式透过歌剧，我们才真正把握了那个时代感官美所打到的高度。 ------【法】罗曼·罗兰 欧洲歌剧及其简史 戏剧及文学、舞蹈和美术 “歌剧”是一个含义比较 广泛的概念，是一种将音乐与 融为一体，主要以音乐表现戏剧故事及人物的综合性艺术。它于16世纪末形成于意大利，并流行于德、奥、法、英、俄及欧洲各地，是欧洲音乐文化的产物。 一般认为，由意大利人佩里作曲，1593年演出于佛罗伦萨的歌剧《达芙妮》是第一部歌剧。歌剧形成后很快流传到欧洲各地。18世纪的德国作曲家格鲁克进行歌剧改革，强调歌剧音乐必须与戏剧相结合。18世纪末，奥地利作曲家莫扎特写了《费加罗的婚礼》、《魔笛》等至今很有影响的歌剧作品。 德国作曲家贝多芬和韦伯的歌剧是19世纪歌剧的开端，以歌剧《塞维利亚的理发师》著称于世的罗西尼是早期浪漫主义歌剧最出色的作家。 威尔第和瓦格纳是浪漫主义时代的两大歌剧巨人。作曲家威尔第创作了许多至今仍活跃在舞台上的歌剧杰作，人们熟悉的《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》等都出自他的笔下。德国作曲家瓦格纳以建立“乐剧”为目标，创作了《尼伯龙根的指环》等歌剧历史上独树一帜的作品。 古诺和以 著称的比才是19世纪法国歌剧作曲家的杰出代表。穆索尔斯基的《鲍里斯.戈杜诺夫》和柴可夫斯基的《叶甫盖尼.奥涅金》则是俄罗斯民族乐派歌剧的重要作品。 19世纪后期意大利歌剧代表人物是作曲家普契尼，至今历演不衰的歌剧《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰多》都出自其笔下。这些作品为意大利歌剧乃至19世纪歌剧划上了一个完满的句号。 《卡门》 饮酒歌 意大利作曲家威尔第作曲，皮阿维作词。作于1853年。为所作的歌剧 中第一幕唱段（咏叹调）。当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。 《茶花女》 歌剧中的音乐是以演员的演唱为主。歌剧演员的演唱被分为不同的声部：女声分为 三类，男声分为 三类。一般来说，高音声部常扮演歌剧中的年轻人，中音声部扮演中年人，低音声部扮演老年人。 世界三大男高音：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯 歌剧中的演唱 女高音、女中音、女低音 男高音、男中音和男低音 歌剧演唱有 等多种形式。 独唱、重唱、合唱 独唱是歌剧中运用得最多，而且在剧中居于十分重要的地位。独唱形式的咏叹调，最能体现歌剧的艺术魅力，它是歌剧中最有感染力的独唱形式，一般用在戏剧情节发展的关键时刻，在揭示人物内心、刻画人物形象方面具有独特作用。其旋律优美华丽、婉转动听，具有很强的歌唱性。宣叙调是歌剧中语言性较强的歌唱，是以歌唱形式表现的人物对话。其曲调接近于朗诵，故又称“朗诵调”。 是歌剧不可缺少的演唱形式。 重唱和合唱 重唱是一种不同声部的多名演员以不同的旋律同时演唱的形式，因演唱人数的不同可分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱，一般用于剧中人物感情交融或戏剧冲突比较尖锐的时刻。多声部合唱的大量使用，也是歌剧音乐的一个特点。渲染戏剧气氛是歌剧合唱的一个重要作用，许多气势磅礴的大合唱不但很好地营造了戏剧气氛，在音乐上也极具感染力。 再见吧，大地  ----歌剧《阿依达》二重唱 《阿依达》是威尔第应邀为苏伊士运河竣工而作，其场面宏伟，音乐优美，是威尔第晚年的杰作。 《阿依达》描写了交战国双方皇帝的女儿在她们同时深爱着的一位恋人之间所作的生死选择的故事：埃及王女儿阿姆涅丽斯公主爱恋着拉达梅斯 ，而拉达梅斯的心上人却是阿姆涅丽斯的女奴阿依达。而这位女奴是埃塞俄比亚国王的女儿。阿依达却在被拉达梅斯所虏的囚犯中发现了自己的父亲。败阵下来的国王和公主一筹莫展，打了胜仗的国王和公主则忙于准备赘婿招夫。非常痛苦的拉达梅斯一方面不愿意和埃及公主结婚，另一方面又为阿依达公主身处险境而焦虑。为免两国长期交恶，也为了自由的爱情，他毅然决定放走阿依达父女。不料，暗中监视的埃及公主阿姆涅丽斯察觉了他们的行动。将生死置之度外的拉达梅斯最终被判决活埋，阿依达不愿苟且偷生，事先来到墓穴，决心与拉达梅斯相伴生死。 背景 序曲 序曲是指歌剧正式开演前演奏的乐曲，序曲