以《李端端图》为例论中国古代屏风作用.docxVIP

以《李端端图》为例论中国古代屏风作用 【摘要】屏风是古代社会中较特殊的工艺品，除了 精美的装饰作用外，还在空间、时间等方面起着重要作用。 在政治社会中，也是地位和权利的象征。古代人物画作品中, 艺术家曾对其进行大量描绘，当代评论家也对其价值进行不 断解读和猜测。为了深入探讨中国古代屏风的真正作用和含 义，本篇将以唐寅《李端端图》中的屏风为例，结合作品画 面和社会历史文化对中国古代屏风进行深度挖掘。 【关键词】屏风；空间；装饰；山水；地位 最早的屏风，实用价值占主要地位。这主要是因为中国 古代建筑多是土木构造的院落形式，严紧性较低，因此，屏 风作为其中的装饰主要起挡风之用，也多以木材为主，较具 观赏性的屏风会有大量镂雕、浮雕等元素装饰。由于屏风内 部具有一定的绘画空间，因此也是最特殊的绘画媒介之一。 在中国传统绘画发展中，屏风也有较多的出现，例如唐寅仿 顾因中的《韩熙载夜宴图》，在原作人物关系的处理基础上, 唐寅将空间分割处植入各类的屏风，使画面的空间扩展性和 延伸性更强，也对不同的时空作出了合理的划分，是屏风展 示类绘画作品的经典之作。仇英的《吹萧引凤图》对于屏风 的刻画较弱，微露的屏风将摆放器物的侍女划分开来，也暗 示了画中赏乐男子的另一时空动态一一玩赏器物。《李端端 图》是唐寅作于晚年的作品，表现的是发生于唐中晚期的一 段民间故事。作品笔墨浅淡，精细的线描勾勒将人物体态性 情表现得淋漓尽致，作品背景是一副以山水为主题的屏风， 浅墨色的屏风把人物从单调的背景中衬托出来，使画面更加 丰富、和谐。关于屏风的具体作用，巫鸿在《重屏?中国绘 画中的媒材与再现》一书的绪论中做出了较完整的分析：从 空间、地点的角度分析，屏风是“屏障”，用来分割时间和 空间；从媒材的角度，它又可以理解成对客观现实的再现； 从其暗含的喻意面，屏风又是作为政治、思想的桥梁存在。 作为客观现实的模仿物，绘画在一定程度上也是社会的真实 写照。因此，绘画作品中的屏风图像也象征了社会生活中的 屏风地位。在下文中，笔者将以《李端端图》中的屏风为出 发点，通过对中国传统绘画对屏风的表现分析中国古代屏风 的现实意义。 1、空间装饰性 无论是作为空间部件还是绘画媒介，屏风都是被审视和 欣赏的对象，装饰性，是其作为公共空间的部分之一的首要 价值。在《李端端图》中，屏风内容是经典的近山远水式绘 画，边缘则为深于主色调的绿色，绿色的边框并非一层不变, 仔细观察，边缘内部有连续的环形装饰，大小不一，颜色也 略微不同，使表框显得更饱满和富有层次感。大面积且连贯 的深色将画面统一于同一空间中，与空旷悠远的山水画融 合，为整幅作品营造出一派祥和的氛围。其次，画家对于屏 风的内容着色也设计巧妙，浅色的衣衫周围暗色的山石，黑 色的帽、发背后的空旷浅淡，都将人物的轮廓以对比的方式 衬托出来。屏风的内容为山水画，紧挨男子的是近处的山石, 笔触紧凑而苍劲有力，似男子威武的身躯；女子背后为远处 的山丘，轮廓圆润而柔软，与女子婀娜的身姿相呼应。在创 作中，画家更像是平面上的工艺师，在细节上的耐心刻画也 足显对屏风装饰性的重视。在现实生活中，屏风的装饰性更 被无限放大。从唐代开始，工匠们便开始在屏风设计上融合 大量装饰意味较浓的元素，例如镂雕、木画、彩绘、螺钿i 等，除了精湛的技艺，工匠们还需要有绝对的耐心和毅力， 才能完成一件完美的屏风，因此屏风多是华美和富丽的。屏 风主人将之摆放在显眼的位置，极具美观性的屏风不仅使客 人赏心悦目，也让主人心生欢喜。 2、时空分割性 在此作品中，屏风是画面中最重”的角色，它占据了 画面的大部分，从左边对人物的包围到右边的“未完成， 足以暗示其面积之大，也显示作者对画面延伸空间的操控。 竖直的屏风一方面将所有人物囊括其中，人物距离被拉近， 空间的私密性瞬间被放大。妓女与文人，被锁定在同一狭小 的空间内，谈论私密话题，为画面增添了几分艳情味道；另 一方面，中间的转折线又将狭小的空间分为两部分，即主次 空间。以屏风轮廓为画框，人物在空间中所占的位置足以证 明人物的地位。此为屏风的分割时空的功能，就是屏风重要 功能之一。例如在仇英的《竹院品古图》ii中，两面不同的 屏风将画面空间巧妙分开，主场景与次场景相邻且完全隔 离，毫不受其影响，更营造出一种层次感和时空感，画面内 容被填充、丰富起来。在日常生活中，屏风也在三维空间中 有着隔离作用，将整体的房间分割为两部分，既削弱了空间 的空旷冷清感，也为屏风前人制造了隐私性和安全感。古代 宫廷内，帝王的宝座后多安放着华丽的屏风，雕刻精美、极 度奢华，与金漆宝座紧挨。屏风与帝王朝向一致，将帝王的 后部隔断，是防备性最弱的后背的最好屏障。也将对视的观 者的视线阻断，使其不得不将注意力放置于屏风前的场景 中。 3、情感承载性 屏风并非仅是家