好莱坞经典时期.pptVIP

歌舞片 有声电影的出现。 1927年，华纳电影公司摄制世界第一部有声故事片《爵士歌王》。 起初是把百老汇剧目搬上银幕， 后来发展成为类型片，40、50年代走向顶峰。 《绿野仙踪》、《雨中曲》、《红伶秘史》等 爱情片 30、40年代是好莱坞爱情电影的丰收年代，特别是经济萧条的环境中，爱情成为人们对生活的希望。 尤其是灰姑娘、灰小子电影。 爱情跨越阶级差异、填平财富鸿沟 《罗马假日》、《卡萨布兰卡》、《乱世佳人》等爱情电影经典。 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。 这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。  50年代到60年代，由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因，经典好莱坞的类型片出现了衰退。  类型电影的特征 1、每一种类型电影都有自己特定的基本主题，这一主题中总是包含着一种或几种有意义的，同时又是不可解决的文化或社会冲突。例如社会与个人、男性与女性、压制与自由、生与死、文明与自然等。类型电影正是以这种永远不可能解决的“冲突”的矛盾使得观众一次次走进影院。 好莱坞经典时期 20世纪30~60年代 旧好莱坞时代 好莱坞可划分为新旧两个时期。 1、旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段。 大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。 在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程。 在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。 2、六十年代之后，新好莱坞 声音进入电影 电影史上最初把声音带入电影的是美国人。 有声电影诞生标志： 1927年《爵士歌王》，音乐故事片，华纳兄弟公司 声音进入美国电影的最初阶段造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。 默片的拍摄方法已不适合有声片制作，笨重的摄影机的噪音影响同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动， 剪辑的视觉节奏因为声音的使用而受限制 默片明星因发声的障碍而被淘汰 “Talkie”，对白的滥用 关于电影声音的争论与不同观点 1、认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影艺术的完整性。 2、主要反对声音中的对话，认为对白使电影导向戏剧，使动作陷于瘫痪 3、认为录音是“复制”，录音师的工作不是创作 4、对声音持全面欢迎态度 声音的出现对于传统的无声电影经验提出了诸多挑战，既有技术上的挑战也有艺术经验、美学经验上的挑战，有声电影初期遭致了诸多反对，但是随着技术的迅速发展，视听经验的积累，有声电影发展起来，视听结合使得电影更有表现力。 1、声音的出现提高了美国电影的声望。 2、试听结合的带来新的感官体验 3、声音的节奏感和造型感，在不同类型电影中的表现力，比如歌舞片、恐怖片 好莱坞的电影企业及制片政策 好莱坞成为美国电影的代名词。 位于美国西海岸加州洛杉矶郊外的好莱坞，最开始是摄影师们喜爱的外景地，在20世纪初，一些逃避专利公司控制的小公司和独立制片商纷纷涌来，形成了电影中心。在一战期间及其后，好莱坞电影城迅速兴起。 好莱坞电影机制是一个相当完备的工业机制， 8个主要公司： 30、40年代，好莱坞企业共有5个大公司，3个小公司： 派拉蒙公司：“欧洲味道” 米高梅：以拥有众多明星而著称，影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩。 华纳兄弟：以强盗片和音乐片见长。 20世纪福斯公司：西部片、喜剧片和音乐歌舞片为特色。 雷电华：最著名作品——《公民凯恩》 3个小公司： 环球公司、哥伦比亚公司、联艺公司 大公司是垂直垄断系统，拥有制片、发行、放映网络，小公司则需要依附大公司。 好莱坞大制片厂制度 1、高度精细的组织分工 大制片厂时代，整个制片厂就像设备齐全的工厂，每个部门为影片生产一个零件，就像福特公司的流水线生产。 个人性、创造性被弱化甚至被剥夺。 剧本成为大制片公司实行流水线生产的核心。 2、制片人制度 导演对影片的整体控制权被剥夺了，而强化了制片人对影片的监控权力。 好莱坞的制片人是制片厂政策的执行人员，是组织和监督影片生产的管理人员，他对上向公司负责，对下控制一切。 制片人是总管家，从题材的选择、摄制人员的确定、以至于拍摄的角度和剪辑的取舍等，整个生产程序控制起来。 制片人塞兹尼克在《飘》的制作中撤换了