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浅谈钢琴演奏中放松的重要性 固固0趱国目目瞻 ■杨晓琛 放松是钢琴演奏的基本技巧.在钢琴演奏中,声音是通 过触键动作得到的.这种触键动作是由相关肌肉的收缩紧张 和不相关肌肉的相对放松产生的.紧张僵硬的触键动作会使 音色单薄干枯,自然放松的触键动作能使音色饱满柔和.因 此,处理好整体放松与局部紧张的关系,是提高钢琴演奏水 平的关键. 一 ,什么是放松 钢琴演奏中的放松,是一种动态的放松.正如钢琴家魏 廷格所说的:正确的放松,可理解为一种积极休息的状 态.这种放松是相对紧张而言的,是去掉多余的力量而并非 不用力量.在进行钢琴演奏时,往往容易因不适应而产生多 余紧张,即与弹奏动作无关的肌肉的紧张;或产生过度紧张, 即与弹奏动作有关的肌肉不适度的紧张.在技巧训练中强调 放松,就是要克服这两类不适度的紧张. 二,如何练习放松 紧张与放松的快速交替是手指运动的基本原理,要做到 放松,关键是要去掉多余的动作及多余的用力. (一)身体的协调放松 钢琴演奏是全身各部位的高度配合,协调统一.和谐放 松,呼吸流畅,准备内力,集中弹奏,迅速放松,是钢琴演奏时 全身协调并与音乐合二为一的奥妙.除此之外,聆听音乐是 取得身体动作协调放松的关键.在学习过程中学会聆听,养 成追求美好音色音质的敏锐感觉,用心灵去阐释音乐内涵, 也能弓f导自身机体进行放松调整. (二)肩,肘,臂的放松 肩关节僵硬会引起背部及手臂的酸痛,手臂要想运用自 如,肩关节必须放松.正确方法是:降低触健的速度,减少掌 关节的爆发力或改变手指触键部位.上行时将身体右倾,下 行时将身体左倾,让身体调整到能使手臂自如活动就不会依 靠耸起肩膀来腾出手臂活动的空间. 肘关节是上臂与前臂的连接枢纽,起着传递和调配力量 的作用.练习时,让手指站在键盘上,通过其肘部像扇翅膀式 的上下摆动,可获得放松感.在弹奏抒情乐曲时,向外,向上 抬肘部,并用肘部带动手腕,最后手指离键使音连绵,软化, 也可使肘关节放松. 手臂部分用力不当,容易造成手掌的僵硬.弹奏中手臂 要意识地去寻找放松感觉.通过远距离跳动来放松手臂.如 车尔尼299第15首左手的远距离跳动,是很好的练习手臂 放松的练习.除此之外,还可采用缓慢而富于歌唱性的长音 值乐曲来感受键盘深度,分辨力量如何从肩部通过手臂流向 指尖到达琴键盘.再从肩——上臂——肘——下臂—— 腕——指尖慢慢把键松开的方法来弹奏抒情的长音值,从而 感受手臂的放松. (三)手指的放松 手指是钢琴演奏最前哨最直接的部位,手指的击发动作 l_掣j眨2)Q^孳蕊|2掘 也是在瞬间的紧与松中完成的.相邻的两个音,当第一个 由紧到松的过程完成,才能把第二个音很好地完成.如在弹 和弦或八度时,紧张与放松的交替就体现得更为明显:第一 步是手指贴键准备,此时是比较放松的;第二步是抬指,发 力,触键,为了声音的整齐干净,此时刹那的紧张是非常必要 的;第三步是抬指,发力,触键,相对放松的状态.弹和弦八度 的瞬间状态,正是一个松——紧——松的快速交替过 程.因此,演奏中应该根据音型的运动方向来调整手型的动 作使手指到位,另外根据重音位置及音型的音数调整手指的 高度,切实做到紧张与放松相结合. (四)心的放松 前面所述身,臂,肘,指的放松都是讲外表动作.在任何 外部肌肉的运动状态下,能保持心静,神定,气稳,才能心 如止水.心游似鹏是一切与静的对立统一,只有静心,松 心,才能游心,只有专注于内心的宁静,保持神的定性和气的 稳定平和,心游即放松,乃至想象中的翱翔,只有这样才 能做到身,神内外的完全放松,使音乐更有生命力. (五)练琴方法获得的放松 除了上述身体各部位必须放松外,科学的练琴方法也是 放松的关键. 慢练:在真正掌握放松前,快速弹奏会使学生淡忘放松 的感觉,只有重复的慢练,慢练时应保持快速弹奏的状态, 并非一味地降低弹奏速度,并在练习中不断体会,不断聆听 放松带来的优美音色,加以心记,动脑,才能使放松始终贯穿 于整个弹奏过程. 精练:放松在一定程度上又受熟练程度的制约,一些生 硬,紧张的动作,常会随着动作的逐渐熟练和逐渐协调,即 精练而自然消失.如音阶进行时的穿指动作,应是大指关 节弯曲平稳地提前从其余4指下穿过,同时肘稍抬,水平调 节手腕,使大指能顺利到达重音位.在这个过程中,容易出现 大指僵直地穿过,导致穿行空间不够,与其余手指互相碰撞, 影响穿行过程等问题.因此,初学伊始,应采取逐步解决的方 法,先学会正确的穿指动作,在此稳定的基础上稍做抬肘,送 腕,协助大指触键,这样由局部到整体,由慢到快的重复精 练,最终会使音阶进行放松自如,流畅连贯. 总之,放松是钢琴演奏的重要基础.没有放松,就不会有 灵巧的手指;没有放松,也就谈不上优美如歌的音色.只有学 会了放松,才能在钢琴演奏的领域中挥洒自如,演奏