休止符在音乐作品中的意义分析.docVIP

休止符在音乐作品中的意义分析-精品资料 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 最新最全的 学术论文 期刊文献 年终总结 年终报告 工作总结 个人总结 述职报告 实习报告 单位总结 　　摘要：本文以休止符在音乐作品中的意义为研究理念，通过对休止符的定义、作用和意义的理解，及对音乐作品的背景进行分析，探究休止符在表达意蕴中的作用和效果，从而对作品的意义、曲式分析及演奏者和听者的体会产生新的认识。 　　关键词：休止符 作品意义 曲式风格 　　休止符即乐理中记录停顿的符号，在音乐旋律中，休止符具有非常重要的作用，甚至在某种意义上，它在音乐旋律中的地位等同于音符，虽然作用恰恰相反，一个负责“无声”，一个负责“有声”，但二者缺一不可，相辅相成。另外，休止符在乐曲的曲式结构、语法、区域划分上都具有明显作用。所以，作曲家在创作音乐作品时，都会适时适地的运用休止符来使作品更具所要表达的意义。 　　一、休止符的分析 　　音乐具有时间性和空间性，一首曲子在演奏时给我们带来的无尽想象和美好意义是其空间性的体现，而一首曲子由前到后的推进过程是在时间线上完成的，这就是乐曲时间性的体现，而休止符，恰恰就是时间线上的那个断点。在乐谱中休止符可分为两类，即可视休止符和不可视休止符。前者顾名思义，是读者可以看见，作曲者直接标识在乐谱中，在演奏和演唱时可根据其时值的长短休止；而后者主要体现和应用在钢琴音乐作品中，一般是在线谱音符上有点或者小三角，再或者有点有连线的音符，此种形式在演奏方法上称为跳奏。这三种音符的表达中均含有休止，演奏者在演奏过程中可依据不同的标识来确定所演奏的休止效果。 　　从物理角度上分析，在音乐中音符的长短取决于音波震幅的长短，这也是时间性和空间性的体现，在乐曲中欣赏者所产生的联想和意境体会，是对曲子客观陈述和主观情感的一种解读。从语言文学角度上分析，如同人类说话一样，如果一直的说没有任何停顿，很难想象是什么情况，而有叙述有停顿才能让人体会到所要表达的意图。在乐谱中，休止符和音符的交替出现，就如同给文章加上了标点符号，这样一来，不但表述清晰，而且可以进一步运用各种修辞手法和技巧手段，如拟人、拟物使乐曲具有生动活泼的灵魂和性格。例如巴西作曲家维拉·罗勃斯的《第二儿童组曲》中，就用了跳音来模仿吉他弹拨的效果，来描写儿童生动活泼的特点。所以，也正是由于不可视休止符的运用，起到了连奏所起不到的效果，虽然休止符在有声的音乐中是无声的音符，但是起到了有声音符起不到的另一种特殊效果。 　　二、休止符在作品中作用的理解 　　休止符在不同乐谱中，作用和效果也不尽相同，其主要取决于作品的风格、创作背景、作者的人物性格、人生经历，以及作品要表达的意义、情绪、内容和作者当时的心情。以肖邦谐谑曲Op.31中休止符的运用为例，这里的休止符在作品中的作用与意义体现在几个方面：首先从曲式风格上，谐谑曲又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲，降b小调。这首曲子写于1837年，正是处于肖邦创作生涯中完全成熟的创作阶段。乐曲的第一主题一开始就像有股魔幻般的引力把听众拽入其乐曲意境中；用PP弹奏的三连音迅速而又急促地向上扬起，貌似在提出“问题”，而此时，作者在这里加入五拍休止符，仿佛是提问者在等待着问题的回答，此刻让我们感到一种如同提问，并满怀着对答案期待的复杂心情；从问题回答者角度分析，此时，休止符的表达效果如同缄默片刻以后，突然迸发出坚毅的回答，犹如对问题的藐视。乐曲的第一主题就在这“一问一答”之间向前推进着。乐曲华丽而简明，坚毅而又不安，无形中将读者引导出第一主题。这首曲子是伟大作曲家、钢琴演奏家肖邦最令人迷醉的抒情主题之一。从演奏技巧上来看，在左手分解和弦精彩配合的衬托下，通过右手愉悦地高唱出来：这歌声经转调，跃然升空，翱翔蓝天，让人再也体会不到一丝的不安，这里成为对“不安问题”真正诠释，即对美好幸福未来的期望和憧憬。这里休止符运用了拟人的手法，给读者和听众提供了丰富的想象空间，使乐曲达到了作者想要表达的内涵和情绪。见谱例1。 　　再以贝多芬奏鸣曲《热情》为例，乐章可主要看成两个部分，前半部分主要表现压抑的情绪，是一种内心不安的期待和颤动，预示着将有重大事件的发生；后半部分主要表现对美好和光明的追求和渴望，内心的暴风骤雨又被外部环境的暴风骤雨所充实，由此推进。乐曲由主题的第十小节开始，随着“命运的敲门声”和休止符的交替出现，产生了一种使人畏惧的冲击力，所表现出的音乐是阴森恐惧而又咄咄逼人的，音乐是深沉、阴晦的，但其中却又蕴含着一种不屈的性格，引起了英雄强烈的反抗。见谱例2。 　　三、结语 　　与文中所举几例具有异曲同工之效的乐曲还有很多，此处不再赘述，但休止符在各种曲目中的运