清代文学史讲义.ppt

四、精美绝伦的结构艺术 《红楼梦》以贾府这样一个具有深刻典型性的封建家族为圆心，从纵横两个方面展开其网状结构： 纵的方面，它以贾府为代表的封建家族的兴衰历史为轴线，与之相关的社会的上下左右联系（上至封建最高统治者，下至州县等各级官吏乃至社会上的三教九流）则形成了一条条众多的经线；横的方面，它以宝黛的爱情悲剧为轴线，而金陵十二钗及其他诸多女子的爱情婚姻悲剧和命运悲剧则构成一条条纬线。经线和纬线纵横交错，相互关联。每一事件和人物如同经线和纬线的交叉点，联系着各种矛盾和人物。 第八章 清代戏剧 戏剧和小说一样，都是清代文学的主要样式。但其各自的演变趋势却并不平衡。清初戏剧尽管数量少于中期，但却达到了清代戏剧的高峰。清代中期戏剧尽管数量和品种不少，但罕有能与前期的李玉、李渔、洪昇、孔尚任这样的大家相抗衡者。 第一节：清代戏剧概述 一、声腔剧种的演变 清代戏剧的声腔剧种基本上是承续明代而来，其中传统的雅部声腔逐渐由盛而衰，而代表各地方剧种的花部诸声腔却日益兴旺。 二、作家与创作流派 清代戏剧的成就主要体现在传奇创作方面，而又以清初传奇为重头戏。乾隆以后，戏剧艺术开始出现雅与俗两极分化的倾向。要么执意追求雅化而脱离现实，成为只供阅读的案头剧；要么完全走向民间，与地方戏融为一体。 清初传奇创作主要有三种流派，一是以李玉为代表的苏州派，其身份和作品都具有较强的市民色彩；二是以吴伟业、尤侗等人为代表的文人派，其作品有较强的案头化倾向；三是以李渔为代表的形式派，他们将讲求戏曲娱乐功能和形式技巧作为最高目标。 继此三派之后，代表清代戏剧最高成就，并代表清初感伤审美思潮重要实绩的，是被称为“南洪北孔”的历史剧作家洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。 洪昇和孔尚任之后，戏剧艺术的质量急转直下，乾嘉时期的传奇和杂剧多为平平之作，只有蒋士铨的传奇作品和杨观潮的《吟风阁杂剧》达到一定的艺术水准。 第二节：李玉与苏州派作家 苏州派是明末清初之际活动在苏州一带的重要戏剧流派，它以李玉为代表，包括朱素臣、朱朝佐、毕巍、叶时章、陈二白、邱园、张大复等。 他们彼此交往密切，经常合作写作戏剧，以至形成了共同的思想倾向和艺术风格。他们的共同特点是：在身份上，都是出身社会中下层，大多与科名和仕宦无缘；大多是以毕生精力从事戏剧创作的作家；在作品的题材内容上，他们一反传奇创作领域“十部传奇九相思”的窠臼俗套，而是关注现实，写了许多政治剧和时事剧，因而给人以耳目一新之感；在作品形式上，他们既精通音律，又熟悉演艺优人，所以一反案头剧脱离场上演出的弊端，以生动曲折的情节排场、工巧和谐的宫调曲牌而形成适合场上搬演的作品。其代表人物为李玉。 他撰有传奇三十余种，今存十八种。其中最为著名的是号称“一人永占”的《一笠庵四种曲》，包括《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》和与人合撰的政治时事剧《清忠谱》。 代表李玉戏剧最高成就的作品还是他入清后与叶时章、毕巍、朱素臣合作而成的《清忠谱》。该剧二卷二十五折，写明代天启六年（1626）苏州市民反对魏忠贤党羽，挽救周顺昌冤狱斗争的真实事件。 李玉的《千钟禄》与清初感伤的审美思潮比较吻合，该剧写燕王（即后来的永乐皇帝）与建文帝争夺皇位而攻下南京，建文帝化装成僧人出逃的故事。该剧所写巨大的历史变动给人们带来的苍凉失落感，对后来的《长生殿》和《桃花扇》都不无影响。 苏州派其他作家较为知名的作品还有朱素臣的《十五贯》、朱朝佐《渔家乐》、叶时章《琥珀匙》 等。 第三节：李渔的戏剧理论与创作 与小说相比，李渔在戏剧理论与创作方面的成就更为突出。其引人瞩目之处在于他从理论到实践都注意突出戏剧本身的审美价值，因而是清初形式派作家的代表。 李渔的戏剧理论主要见于《笠翁一家言》中的《闲情偶寄》。其中《词曲部》专论戏曲创作，《演习部》专论戏曲表演，对戏剧创作和表演都提出了很有见地的主张。 他把是否适合场上演出作为戏剧创作的出发点。为此，他大胆提出结构第一、词采第二、音律第三、宾白第四、科诨第五、格局第六的创作原则。 第四节：清代中期戏剧 从雍正、乾隆朝开始，戏曲创作开始呈现颓势。其表现是： 首先，戏曲内容日益被强调风化的道德说教所笼罩，很多戏曲专以宣扬忠孝节烈为目的； 其次，戏曲艺术本身的规律被忽视，很多戏曲作家以写作诗文的思维方式和表现手法来进行戏曲创作； 第三，以剧本创作为主体的戏剧活动被搬演前代剧目的舞台演出活动所取代，戏曲表演的地位超过了戏曲创作的地位。 与此同时，花部各地方戏的蓬勃兴起也在很大程度上占据了戏曲市场，使戏曲文学创作很快走向衰落。 清代中期影响较大的戏曲作家是唐英、方成培、蒋士铨和杨观潮等。其中唐英和方成培以改编地方戏剧目而著称，蒋士铨和杨观潮分别是清代中期传奇与杂剧创作的代表人物。 第九章 《长生殿》 从康熙年间开始，一部分被政