服装史与服装设计的关系.docxVIP

在我国的高等教育中，艺术设计专业以形象思维和实用性强的鲜明特点与其他专业相区别。在突出艺术设计专业的实践性和实用性强的特征时，容易忽视艺术史论课程在专业中的作用，不少院校艺术类专业对学生的文化课基础及艺术理论教育不够重视，尤其是史论课程没有放到应有的位置。因此，摆正史论课与其他专业课的关系显得十分重要，它涉及到高校塑造人才的类型和人才培养目标的方向。艺术教育注重更新精神的培养，史论教育在创造意识的培养中起着十分重要的作用。笔者在高校艺术设计专业中从事中外服装史的教学工作，在教学实践中注意到学生重视史论课的学习，摆正中外服装史和服装设计的关系，对培养学生的创造精神和设计灵感举足轻重。一、服装设计师的基本知识素质与学习 中外服装史的关系 服装设计教育在我国起步较晚，20世纪80年代初，从中央工艺美术学院设立这门课程开始，以后在全国各地的艺术院校、轻工院校、纺织院校如雨后春笋般陆续设立。过去人们对服装设计师的概念非常模糊：一是把服装设计神秘化，认为其高深莫测；另外就是肤浅化，认为会画画就能做服装设计师，或者能剪裁制作衣服就可以搞服装设计；三是简单化，以为从画报上这里抄个袖子那里取个领子，拼贴在一起就是搞服装设计。其实，这三种观点都不科学。实际上，服装设计是一门综合性的学科，它涉及到自然科学和社会科学的广阔领域，需要运用数学、物理、化学、生理学、心理学、美学、材料学、工艺学、人体工程学以及经济管理、市场营销等方面的知识。服装设计师必须具备服装设计对象、服装设计内容和服装设计方法三个基本知识基础。服装设计对象基本知识素质是进行服装设计的前提条件，服装设计的对象是人，是各种不同种族、不同性格、不同体型的人，满足这些人不断增长的物质和精神的衣着需求，是服装设计师设计的第一要旨；服装设计内容基本知识素质是服装设计师应具备的基本条件，包括自身知识、服装工艺知识和服装美学知识；服装设计方法的基本知识素质是服装设计师的必备条件，主要指服装设计师产生设计灵感，收集、把握、实现这一灵感的能力，包括立体思维能力、信息综合能力和意向表达能力，这三种能力是对前两种基本知识素质的积累和深化。 学习中外服装史在形成和培养这三种基本知识素质中起着重要的作用。 服装是一个民族的文化象征，也是人民思想意识和精神风貌的体现。无论是研究中国服装史还是外国服装史，都应注重了解每个历史时期服装产生的政治、经济、文化、艺术背景，分析服装材料的种类，纺织印染技术水平状态，裁剪缝制装饰手段等，综合体现当时社会生产力的发展水平，折射出当时服装设计对象和服装设计内容的辩证关系从揭示服装艺术的发展规律，发现内在的合理契机，以融合在新的服饰艺术设计中通过学习中外服装史，对过去那些在服装发展中起过重要作用的因素，进行分析研究得到新的启迪，作为开启未来服装发展趋势的钥匙，形成立体思维能力、信息综合能力和意象表达能力。服装设计思维不同于纯艺术形式的构思，服装是艺术和科技相结合的产物，它又是随着人类社会不断发展而变化的。仅仅运用形象思维是不够的，必须把它放在不断发展的历史长河中予以全方位的把握，获取有关服装信息，去粗取精，去伪存真，为现代错综复杂稍纵即逝的服装信息，拥有储存处理和应用信息的知识基础做好充足的准备学会凭借自己掌握的知识和经验，运用立体思维方式，冷静地加以分析和研究，及时准确地捕捉最新的有价值的信息，以产生新的设计灵感，达到培养、借鉴前人优秀成果和创新能力的目的。二、服装的设计形式与学习中外服装史的关系 在艺术的创作及设计中，形式的意义在于将一切自然的形态转化为具有独特品位的审美物象，从而真正取悦于人的感官需求形式的手段往往存在于寓意借引的主题表达上。服装的设计形式即服装的设计风格，指的就是服装由特殊的造型、配色、配套的技法，来构造一种主题精神气质，是一种总体的美和综合的视觉效果。 漫步中国服装史的艺术长廊，可以清楚地看到任何时代服饰的产生，都是当时文化的表征，是其社会政治经济的一面镜子。战国七雄争霸、战火连天时期，才能出现诸多布甲、皮甲、铁铠铜盔；魏晋南北朝时战乱频繁，民族错居，文人满腹才华空怀报国之志，才会形成南北服饰融合文人雅士褒衣博带以求其超然若仙之感；隋唐五代时的盛世，展现出来的服饰是宽衣博带，线带优美流畅，风格典雅秀丽；它既不像汉代服饰那样偏于凝重、端庄，又不像六朝服饰那样简淡，也不像宋代服饰那样刻板严谨，而是宽缓又有节奏，极富于诗意的美与韵律的美，表现了大国的雍容华贵和渲染了太平盛世的繁荣——更有那用五彩衣裳编织起来的56个民族经纬纵横的服饰艺术之花，在世界服饰宝库中闪烁着诱人的光彩。 再浏览西洋服装史的艺术画卷，古希腊的洒脱浪漫而富有诗人气质的服饰，以最自然形态的宽服大裙包裹人体，形成无形之形的服饰，充分表