“内延空间”与“外延空间”身份的重新定义——探寻雕塑表现方式的一种新的可能性.docxVIP

“内延空间”与“外延空间”身份的重新定义 ——探寻雕塑表现方式的一种新的可能性 1.背景分析 最充分的理由。大众不会因为有了电视、电脑 随着后现代主义思潮的兴起，艺术多元并  这些新兴的媒体形式，而完全摒弃电影这门艺 术形式。艺术家也不会因为有了照相机，而放 弃绘画创作。也就因为它们对人类情感不同的 进。雕塑这一古老的艺术形式，倍受各种新媒 体艺术的冲击，面临被解构的威胁，从而引发  表达方式，能给观赏者带来不同的视觉、听觉 感受。我们可以想象把城市里的雕塑空间全部 人们对其身份的质疑，种种思索油然而生。而 思维意识的重新调整是我们身处迷雾的必然  让出来贡献给以现成品方式呈现的装置艺术， 会有什么效果？歧义、误会必定会成为这一行 的行为反映——选择就摆放在我们的面前。 为的结果。 和其他艺术门类一样雕塑的生成和发展 从雕塑艺术自身特点看，它的物质形态 是有其必然性的。同样是传递人类情感的“物 就是占有三度空间的主体造型艺术。在雕塑历 态工具”，雕塑所带来的视觉感受肯定有别于 史的各个不同兴衰时期——古代、中世纪、文 其他艺术形式。也就是说，雕塑艺术表现形式 艺复兴和巴洛克等时期，雕塑的发展都以这样 所蕴含的特质决定了它的惟一性。对于艺术所 自身固有的形式：强调物质在空间的状态这一 要观照的对象——人来说，对情感、审美经验 不变因素。虽然在其发展的进程中，雕塑的形 的需要这一点是确定的，而满足需要的方式则 式千变万化，造型风格迥异。伴随着科学文化 可以自由选择。即便雕塑家基于当代的个人内 的发展，新材料、新技术以及新观念的频频出 心体验所产生的表达欲望，热切地表达个人声 现，雕塑造型的语言形式集世间百态，千变万 音的内心冲动不可遏制时主动放弃雕塑传统 化。然而，万变不离其宗——形体及其空间结 表现形式，也只是代表个体的行为，并不能武 构是雕塑主体造型的基本特征，是雕塑艺术语 断地归罪于雕塑艺术土壤的贫脊。加之雕塑创 言的基本词汇。这种特性也注定了雕塑艺术形 作并不完全是个体行为反映。它是艺术性和社 式的永恒、无限。如背离了这一基本概念，雕 会性的共同体。从雕塑艺术存在之初到今天， 塑也就不成其为雕塑了。这一不变因素成就了 它对人类的功能效应无不时刻发生作用，无不 雕塑艺术的产生和存在，而它的发展则取决于 渗透着人类情感的需求。只要这种需要没有完 它的可变因素，诸如，空间形式、材料的运用、 全的消亡，那么，这便是雕塑艺术生存和发展 2 处理手法等。历史上有许多激发雕塑可变因 数。在这样的背景下，我切入空间——雕塑赖素，推动雕塑艺术向前发展的例子。如美国人 以生存的基点，这一传统话题，进行再思考、大卫·史密斯和英国人安东尼·卡罗的雕塑是 再认识，以寻求一种新的可能。雕塑发展的很重要的一个阶段。史密斯是当代 抽象表现主义的先躯。他重要的技巧是直接焊 2.“内延空间”与“外延空间” 接，用钢块、圆铁板和金属片制作雕塑作品。 的概念以及相互关系 而安东尼·卡罗在此之上甚至摒弃了雕塑的基 座，他的作品有水平方向展开的趋势。这些都 按《现代汉语词典》的解释，空间“是物明显有别于他们之前的雕塑家在创作中所应 质存在的一种客观形式。由长度、宽度、高度用的材料媒介和表现手法，以及重视作品完整 表现出来。”空间是与实体相对的概念，空间性的特点。卡罗的学生匪力浦·金的作品《通 和实体构成虚实的相对关系。我们今天生活的过》故意将玻璃纤维的材料涂上合成色彩，使 环境空间，就是由这种虚实关系所构建起来的它具有生命感，这种做法使作品充满了活力。 空间。对于宇宙来说，空间是无限的。而对于另一位英国雕塑家爱德华多·鲍洛齐用小嵌齿 具体的事物，它都是有限的，无限的空间里有轮，玩具摩托车轮和其他小物件在蜡片上创作 许多有限的空间。在无限的空间里，一旦置入出复杂的模式，再将蜡片组成形状稍异的物 一个物体，空间与物体之间马上就建立了一种体，然后才用传统材料青铜将它们铸成塑像。 视觉上的关系。空间部分被占有了，无形的空他用工业部件制成的雕像外形明显具有人的 间就有了某种限定，有限有形的空间也就建立特点，那是一种充满智慧的幻想作品。从上面 起来。把这概念引入雕塑的存在形式中，便会的例子我们可以分析，雕塑艺术形式可变因素 发现雕塑的空间概念是多层次的。我们可以把从古典主义时期对石材、青铜到现代综合材料 雕塑作品本体在空间中所呈现的物理状态，即的运用，是跟随科学技术进步及社会的整体发 雕塑实体所占有的空间称之为雕塑的“内延空展的步伐。科学技术的进步带来新的材质和加 间”，而雕塑实体与它之外的其他物体共同界工手段给雕塑形式的丰富，创作手法的创新带 定的空间，即雕塑实体所置于的空间称之为雕来了更多的可能性。米开朗基罗在创作中绝不 塑的“外延空间”。外延空间还可分为“人为空可