说真道假——由时下国画界某些现象想起的.docxVIP

而时下画坛却普遍是人云亦云，鹦鹉学舌之辈。某一画家的画风受到社会的好评，舆论界的 吹捧，或者一不小心的在一些国家级大展上，当然最好是国际大展上获奖了，那更是会引起 画界不小的骚动。而那些获奖的画家也俨然酷似影视明星一样，被人前呼后拥，而那些追随的人却美其名曰为“追星族”、“赶时髦、追时尚”，其结果导致大部分作品如法泡制，给人的感觉成批成批的画好象是某家工厂按同一型号生产的产品，看多了味同嚼蜡。诸如前些年“点子盛行一时”，“丝毛成为一尚”，然后举国上下，大江南北，铺天盖地皆是点子与丝毛，直闹到分不清东西南北、子丑寅卯，才稍稍风平浪静一点，但余波尚存，真是你方唱罢我登场。这种因袭之风成为当今艺术上的一个恶性肿瘤。艺术最怕因袭，又怕做概念的游戏。全国这么多画家，生活在不同的地方，不同的环境之中，有着不同的阅历、学识、修养。他们的思路、方法、风格、样式怎么会如此雷同呢？究其原因：一、中国人有跟风的僻好；二、不排除艺术家追求功利之嫌；三、盲目崇拜所致。但其根源则是缺乏对生活的积淀，对自然物象的麻木，缺少对生命的感悟，没有灵魂，没有感情，归根结底还是没有文化。一张好的绘画作品，你找不到重复的绘画语言。比如宋元时期的画鸟画，一幅画中有很多花，很多鸟，很多树叶，但绝对找不到一个相同的。可是今天的绘画界重复、因袭之风太严重了，艺术语言之枯竭达到了惊人的地步。 石鲁曾经说过，“在艺术创作中不要用自己的脚穿别人的鞋，穿着别人的鞋总是不合脚的”。这就好象一个人操着半生不熟的英语去写论文，试想这样的论文质量能高吗？这一点在我们时下艺术创作中，无论山水、花鸟、人物都存在着这个问题。画山水者无论是去“黄山、泰山，还是太行、华山；也无论是对景写生，还是回来整理创作，都是一个模样。这一点，南北都是存在着同一问题。如其一个画家在画坛上晓有名气，那么时人皆套用他的模式，这些都是典型的用自己的脚去穿别人的鞋的现象。例如最近刮过来的“宾虹热”结果“人人宾虹”，“用宿墨大家皆用宿墨”。当然在山水界还有一个隐性问题，具有一定的欺骗性，那就是靠临摹掌握了许多古人的笔法，再把外出写生的形带回到画室，回来进行整合。可是一整合就出现问题了，那就是现实生活中的山水，树石，如何转化成现代笔墨？怎么办呢？没办法了，只好把古人的一些方法攒在一起了。这样就造成了一个尴尬的局面：形是现代的，笔法是传统的，也即景是现代的景，当然这个景一般是靠写生得来的，但语言却是古人的。表面上似乎都具备了，你看画面要语言有语言，要形象有形象，要生活好象也有生活，但惟独没有了自己，没有了自己的感受和创造。很多画山水的画家，大都传递不出来自己对地域或自己内心的感受，仅停留在形式上。很多人写生其实是在画一地“景”，而没有画一地“境”，更谈不上“情”了。其实这也是一种典型的用自己的脚穿别人的鞋的现象，不过相对隐性点， 7 但更具有欺骗性。试问这样画出的山水“真”吗？用自己的脚穿别人的鞋，舒服吗？答案是： “否”，我想应该没人反对吧。 （二）从山水画说起 刚刚提到山水画中的“黄宾虹热”，其实从中我们还可以看出些许问题。至于说跟风、盲目崇拜、甚至利益的驱动，我们姑且都不论。我们只是冷静的思考一些有关学术性的问题，也许会有新的认识。黄宾虹的艺术虽然过去也曾受到过高度的评价，但从没有像今天这样受到整个画坛的推崇和重视，以至形成风气。理论家重新来解释他的画论，画家也纷纷跑到他的作品中去找感觉、寻出路。从这些现象中，我们至少可以看出两方面的问题：其一，中国的传统还焕发着强劲的生命力，它的资源还很有发掘的余地；其二，以现代的价值取向和方法论重新审视传统，可能有许多意想不到的发现。而这些发现也许正可以推动新型的、现代的中国画艺术语言的形成。这种现象是否可以佐证中国画传统丢不了？中国画中最传统的基本因素“线条”、“笔墨”等不可丧失。“笔墨等于零”从某种意义上讲是不是一种误区？我们经常听到时人评价某画时，慨然曰：“太传统了！”不知何时，这个评价明显成了贬义词或最多是中性词而已。其实我个人感觉这样的评价好象对传统的理解尚有一定的距离。传统从字面上看，“传”是自上而下，时间性的长度；“统”是由点及面，空间性的广度。那么可以想想看，中国数千年来的传统文化和传统绘画是一个什么样的概念。如果谈到二十一世纪中国画以及中国文化的多元，宏扬传统无疑是最为重要的一元。时代更需要我们去真正的了解传统，去学习研究它，培养正视历史，正视传统的态度。宏扬和批判需要建立在了解和真正了解的基础上，五四新文化运动开始是反传统，其结果我们的文脉断了；文化大革命打倒孔家店，破四旧又给中国传统文化带来了巨大的灾难，致使中国许许多多的优秀东西，就像北京城墙砖一样成为了建筑材料或填湖的垃圾。有时想这不单单是拆掉一个建筑或一段城墙吧！而是自己毁了自己的文化，这就是反传统的结