中国山水画的新起点————从“融汇中西”角度读释李可染五十年代写生作品引言.docxVIP

中国山水画的新起点 ————从“融汇中西”角度读释李可染五十 年代写生作品 引言 在李可染一生的艺术生涯中，二十世纪五十年代也许是对他艺术发展而言最重要的十年。这种重要性，不仅在于他从传统学习中开始转向师法造化，而且在于他从面对真山真水的写生中对于审美对象的独特发现，并从中逐步完整的建立了他个人山水画的风格图式。此后的三十年，他从语言提炼与境界升华的角度对这种风格图式进行了强化与深化。显然，如果没有这十年对自然山水的独特发现以及从这种发现中建立起来的个性语言，那么，就没有今天美术史中的李可染。笔者坚持“知人论画”的原则，即正确的艺术分析，必须建立在对画家艺术的思想形成，艺术的历程和所受影响，画家的个性等各方面因素，有了深入了解的基础之上。并基于这种了解，把作品放到它所产生的历史和文化背景中去进行考察，才有可能做出比较切合实际的艺术分析。本文的目的，是总结归纳李可染五十年代写生的特点和分析其原因，并试图探索这些风格的特点对可染图 式的形成的影响。 艺术的魅力，是在表现“真”的时侯，伴随着“美”的感动才产生的，李可染的五十年代山水，为我们展现了自然界风雨晴晦、朝霞暮霭、勃发着自然的生命力、蕴含着画家对自然的真挚感情。这样动人的作品，是在他个性风格发展、形成的新阶段；也就是画家到生活中去写生的时期。 第一章 李可染写生的时代背景 第一节 二十世纪中期文化思想的衍变对李可染艺术思想的影响 在二十世纪西学东渐的背景下，中国的社会和文化都处在前所未有的变革中。关于中国画改良的问题争议已久,西方的近现代绘画理念及当代的绘画革新思潮冲击着中国画坛,机械地理解照搬西方的绘画理念,达到中西融合,或者过于强调传统的笔墨、表现形式等,这些问题和方法都是值得商榷的。 1、改良主义 甲午战争之后西方文明大量传入中国并影响深远，给封建式的中国传统文化带来极大 的冲击。中国的知识界，从此如梦初醒，开始 反思传统文化并带着沉重的忧患意识，开眼看世界，探索应变的方法。 改良主义代表是康有为、林风眠等。康有为曾流亡欧洲，阅读了大量西学书籍，极力赞美欧洲文艺复兴时期的绘画作品。二十年代梁启超在上海美术专科学校做演讲时，强调“观察自然”是艺术家的成功关键。李可染在他的画论文章中，也反复强调“观察自然”的重要性。康有为梁启超的改良主义思想，比“中学为体，西学为用”的主张前进了一大步，提出“泯中西文化之界限，化新旧之门户”，具体到绘画艺术领域上，则主张“合中西而为画学新纪 元”。 1929 年，李可染破格考入西湖国立艺术院 油画系，在院长林风眠的的介绍下，他不仅从法籍教授 Claudot 那里接受到后印象派的油画风格，也同时受到了现代主义和德国表现主义等风格的影响。 李可染正是在这股改良主义的思潮中，以“观察自然”和写生入手，开始了“改良”中国山水画的历程。 2、传统主义 二十世纪中国画坛上另一种主流思潮是“传 统主义”。万青力把这股思潮分为三种倾向:①完全继续追随“四王”正统派。李可染十三岁师从徐州画家钱食芝学画到上海美专毕业，都是以临摹“四王”的作品作为范本的。②学习非正宗的明末清初“遗民”和“四僧”绘画。③沿续十九世纪下半叶赵之谦所开创的“金石画派”新传统。1 对李可染影响最大的应当是“金石画派”。“金石画派”是在“碑学”兴起的基础上构建的，康有为更是推崇“碑学革命”最有力的理论家。李可染对于艺术的见解，特别是对于书法的见解，大多来自于康有为。 与其他是单向的改良主义或单向传统主义的同时代画家不同，李可染既是一个改良主义者，又是一个传统主义者。作为改良主义画家的李可染，他的艺术思想主要来自康有为的“融合中西”主张。而作为传统主义画家的李可染，他主要继承的是 “金石画派”的新传统，并在黄宾虹的影响下把这一新传统的审美趣味和艺术表现特征成功的从花鸟领域延伸到山水画中。 万青力《李可染的艺术思想和绘画理论》 第二节 时代背景下的画坛思潮变革 清末，脱离自然的符号化山石造型和作画固定程式已难以掩饰整体山水画日趋颓废的趋势。1950 年，李可染在北京《人民美术》创刊号，发表了《谈中国画的改造》一文，明确的提出“我认为改造中国画首要的一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的创作源泉。”2他认为“元明清的中国画的致命的缺点就是堵塞了这个创作源泉，失去了作品真实内容。” 1979 年《谈山水画学习》中提出：“学习山水画，要做到三点：第一是学习传统，广泛吸收中、外艺术的长处，要有读遍天下名迹、名著的气概；第二是到生活中去、到祖国的壮丽山河中去写生；第三是集中生活资料，进行创作”“在基本功中最关键的一条是写生。”3 李可染认为，元代以后的山水画，逐渐与自然隔绝，要改造中国的山水画，最根本的途径是重新回到自然中去观察，写生。李可染到自然中去实践写生，并以到“真山水”中去，作为从传统中“打出