绘画鉴赏 - 世界大学城.pptVIP

中国绘画常识简介 中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰。在几千年的发展过程中，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，以丰富多彩的形式手法，创造了具有鲜明民族风格的绘画语言体系，在世界艺术中具有重要的地位与影响。 中国绘画的历史发展 石器时代是中国绘画的萌芽时期 。（彩陶纹样、居址地画、墓室装饰、岩画 ） 春秋战国时期，中国绘画作为一种独立的艺术形式正式形成。青铜器上的纹饰、战国时期的帛画和壁画，其艺术表现力已相当丰富。 秦汉时期是我国绘画艺术一个迅速发展的时期，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。 到魏晋南北朝，我国绘画艺术初步成熟。南北朝佛寺的兴建、大量佛教美术家和佛教绘画的传入，使佛教绘画艺术得到发展。 人物画在这一时期达到成熟，最有名的当推“六朝三杰”， “三杰”指东晋的顾恺之、刘宋的陆探微和南齐的张僧繇 。 隋唐是我国绘画艺术全面繁荣的时期 著名画家有郑法士、董伯仁、展子虔 展子虔的《游春图》是目前我国存留最早的一幅山水卷轴画 ，代表着隋代山水画的风貌 唐代，人物画最为兴隆，且风格各异 阎立本 尉迟乙 吴道子 吴道子（约686～760前后），河南禹县人。少时孤贫，初学书于张旭、贺知章，后转习绘画，二十岁时崭露头角。成为中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”，擅画佛道人物。因其性格豪放，不拘小节，“每一挥毫，必须酣饮”，故常醉中作画。行笔雄放遒劲，线条粗细互变，点划之间，时见缺落，与张僧繇并称“疏体”。传世作品《天王送子图》，画中人物衣服宽松、裙带飘扬，所以他又有“吴带当风”的美誉。 中国画的特点 追求神似 墨色兼重 注重意境 处理时空的灵活性 诗书画印四位一体 追求神似 神:神气和性格 东晋大画家顾恺之就明确提出了“以形写神”的主张，把“传神写照”做为绘画的最高境界 墨色兼重 绘画的主要手段是以墨线为造型 在中国古代，画的代名词是“丹青”，丹指丹砂，青指蓝靛，都是古代绘画所用的颜料 淡彩和重彩是中国画的设色技法，工笔用重彩，写意用淡彩 注重意境 意境是指一幅画所体现的思想情感的境界 如李可染的《茂林清暑》，画面林木葱郁，山泉飞泻，令观者感到宁静清幽，如进入一个清凉世界。这便是《茂林清暑》意境所具有的艺术魅力 处理时空的灵活性 留白 三远 （高远、深远、平远 ） 把不同时间的景物安排在同一画面上 诗书画印四位一体 “画上题款，各有空位，非可冒昧，盖补画之空出也。如左有高山右边宜虚，款印在右。右边亦然，不可侵画位。” ——清孔衍拭在《石村画诀》 一 中国绘画常识简介 （一）中国绘画的历史发展石器时代是中国绘画的萌芽时期.《人面鱼纹盆》魏晋南北朝，“六朝三杰”，“三杰”指东晋的顾恺之、刘宋的陆探微和南齐的张 吴道子被称为画圣,〈天王送子图〉宋代时中国艺术的鼎盛时期 （二）中国画的特点 （三）中国画的种类中国画的种类，从不同的角度来划分，可分为很多种。按题材内容分有人物、山水、花鸟三大类 ， 有的还加上界画 ；从画的表现技巧来区别 ，可分为工笔、写意 、兼工带写等。 中国画的特点 追求神似 墨色兼重 注重意境 处理时空的灵活性 诗书画印四位一体 山水画 背景：元代统治者将国人分为四等，汉人地位低下，知识分子对仕途失去希望，只好寄情山水花鸟，自娱自乐，因此元代山水画和花鸟画取得了不小的成就。 山水画代表：元四家 元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人，他们的创作体现了元代山水画的最高成就。 小结 元四家绘画的共同点： 1、由于思想意识，社会地位，经济生活等原因，对现实采取消极反抗的方式，因而作品或表现泉林生活的闲情显得抗俗高洁，或表现大地无人的空疏显得平淡清真；画风具有萧索淡泊。 2、追求个人灵性的抒发，注重笔墨形式的玩赏。 花鸟画 花鸟画以梅兰竹菊四君子图最为盛行。 原因：这一方面与宋代文人对这类题材的喜好与创作实绩有关，另一方面是元代文人心理的需求所致。 赵孟頫《浴马图》 人物画 西方绘画的特点 西洋画题材以人物为主 ，不大讲究画面的意境追求神似，而是纯粹追求画面上的美，追求形似. 西洋画重视色感、质感、量感和空间感，而线条都不显著. 非常重视背景 不讲究诗书画印的结合，画幅形式很简单，一般为长方形，大边与小边之比为5 ：3，缺少变化。 文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想 文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生巨大的影响。 文艺复兴是以人文为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位