论歌剧《原野》的艺术性.docVIP

PAGE PAGE 7 论歌剧《原野》的艺术性 摘要 1987年我国首届中国艺术节由文化部成功举办，中国歌剧舞剧院创作了歌剧《原野》，《原野》首次演出，就得到了北京甚至全社会的关注和赞许，在中国民族歌剧复兴的路上《原野》可以说是一部里程碑式的作品。当时，社会评价其为“震撼西方舞台的第一部中国歌剧”。本文试图通过对歌剧《原野》的艺术性进行分析，从而归纳总结出其艺术特征，让大家对于歌剧的艺术性特征有更深刻的了解。本课题的研究意义在于，以歌剧《原野》为研究视角，增加大家对于歌剧的相关认识，为演唱对相关歌剧曲目做出一些指导。 关键词：歌剧；《原野》；艺术性  目录 TOC \o 1-3 \h \u 11887 摘要 1 22617 引言 4 9726 一、歌剧《原野》概述 4 16278 （一）歌剧《原野》简介 4 22246 （二）歌剧《原野》的价值 4 24984 二、歌剧《原野》的艺术表现 5 6354 （一）“歌剧思维”的美学理念 5 20904 （二）歌剧《原野》的音乐艺术 6 7750 1、音乐写作技法的运用 6 23289 2、旋律写作上的特征 6 25963 3、多声部写作的特征 7 19428 三、结语 7 28861 参考文献 8 引言 2007年，距著名歌剧《原野》诞生整20周年，中国音协理论委员会、中国歌剧研究会、中国歌剧舞剧院、中国音乐学院等六家著名协会部门为了纪念这部经典之作联合发起了内容丰富、形式多样的纪念活动。再一次复排重演了这部经典，这次重排充满创意，同时又高水平的再现了当年的《原野》，演出让现场所有观众为之震撼，让观众们从内心深处感受到歌剧的巨大魅力。作为《原野》来说，其艺术表现丰富而又经典，值得大家研究。因此对《原野》的艺术特征进行研究，意义重大。 一、歌剧《原野》概述 （一）歌剧《原野》简介 “金湘是我国当代著名的作曲家，他创作的作品有百部之多，这些作品有广泛的体裁，多样的风格，有交响乐、大型歌剧、协奏曲、室内乐、大合唱及影视音乐等。金湘最具代表性的作品就是歌剧《原野》，《原野》构思精巧而富于创造性，音乐形象业很鲜明，全社会都赞许和关注这部作品。凭借该作品，金湘被西方媒体誉为“中国的普契尼”。五十多年前，年轻的金湘激情洋溢，风化正茂，作为一位青年音乐家，他正打算为祖国的音乐事业做出自身的贡献。此时，命运无常，他走了一条充满艰辛坎坷的荆棘道路。他被宣告剥夺了创作的权利，这对金湘来说犹如鱼儿被断了水，雄鹰被折断了翅膀。在那段不堪回首的岁月里，他被划成“右派”下放到新疆，人格和尊严在那段岁月里也被践踏于无形。然而，上天是公平的，在让你失去宝贵的东西时他又会让你得到另一样东西，金湘虽身处于生活的最底层，却在这段时间见证真实的平凡人的面貌，给他提供感受生活侧面的机会。正是这段历经苦难，认识社会以及理解平凡人生的经历，奠定了金湘日后的艺术观。歌剧《原野》中出现的各个细致而又生动的人物角色，就是来源于这段时间中他的经历。对于金湘而言，这段时间“劳其筋骨”、“苦其心志”， 是其人生当中永远无法取代的精神财富，对于将其塑造成一个真正的艺术家功不可没。 （二）歌剧《原野》的价值 大家都应该知道，歌剧源自西方，属于“舶来品”，因此在看待歌剧时，大家容易带有一种‘他者’的立场，而金湘不同，其用一种“文化持有者的内部眼界”，合理对待歌剧。就主体角度来看，创作应融进“我者”的立场，应在牢牢扎根于本民族文化的同时面向全世界；艺术上应大胆探索，力求创新；技术上应博采众家……不做盲目的搬运工”。因此，在创作《原野》的过程中，金湘是中国坚持“为我所用”的原则，结合我国特色对歌剧大胆创新，例如为了将地狱的黑暗完全表现出来，他采用了多种现代音乐的表现技法，比如微分音、音块及多调性等；另外，在对金子和仇虎的爱情进行表达时，他在采用我国传统的民族音乐素材的同时也采用了西方的浪漫派音乐技法。这样在继承中国优秀的民族音乐传统的同时，又借鉴原汁原味的意大利歌剧音乐结构模式，中西结合，充分展现了主体性的“文化自觉”。艺术创作需要这种立场，人类学家列维·斯特劳斯曾说过:“每一种文化都可以在与其它文化的不断交流过程中发展壮大，这种交流并不意味这一味的效仿，而是在一定程度上加以某种抵抗。如果没有这种抵抗，那么很快它就不再有任何它自己的东西去交流。 二、歌剧《原野》的艺术表现 （一）“歌剧思维”的美学理念 金湘进行歌剧创作已经很多年了，拥有丰富的实践经验，他提出了“歌剧思维”的概念。歌剧思维是一种美学思维理念。金湘曾对歌剧思维进行过解释，即歌剧思维是一个多观点的集合体：首先，音乐是是歌剧的灵魂，戏剧是歌剧的基础，其中音乐起着主导性作用；其次，创作过程中，音乐与戏剧必须处于同步