声乐教学之我见.docVIP

声乐教学之我见 _____如何唱好一首歌 记得我是从高三的时候开始学习声乐的，到现在差不多已经有4年了，也谈不上说什么声乐教学之我见，只是根据我平常所学的知识，在这里跟老师共同探讨一下。 从刚刚初学的启蒙老师到现在，我已经跟过4位老师了，他们的教学方式都各具特色，但是，我听他们强调最多的都是气息、歌唱姿势、换声点、咬字吐字和情绪控制。那么，接下来就从这几方面来谈谈如何才能唱好一首歌。 气息 现在懂歌唱艺术的人都知道一句话：声乐是气息的游戏。换句话说就是，只要掌握了气息的科学运用，声乐就显得轻车熟路，不足为虑了。有的人可能会觉得我这句话很好笑，但是，我这里说的气息，是肺部整个扩张充满气息，而不是所谓呼吸的气息，气息就像是人类的灵魂，少了它声音就变成了嘶喊干嚎，毫无色彩。 有了歌唱的气息，下面就该说的是腔体，就像有了水库就需要管道，在人体中有三个发音腔体，分别是胸腔、头腔、咽腔！接下来谈谈如何体会，你用手轻轻的摸着胸口，然后轻轻的咳嗽一声，可以感觉到胸部的震动，这就是我们的胸腔共鸣。每个人都哭过，如果你记得，每次哭完后我们都会抽泣，一般这个时候都会发出一个声音“呜”，那么再做一次，你会感觉到两个地方会有细微的震动，眉心和上牙龈，那么这就是我们的头腔共鸣。而这两个腔体是不可改变腔体。下面我们要说可改变腔体——咽腔，咽腔可分2个部分，第一部分是牙谔、舌、喉头部分，这一部分的要求是放松打开，我们可以通过呕吐和打哈欠体会到。我个人比较赞成第二种，因为第一种过于紧张容易造成舌根过硬。第二部分是声带，声带必须保持放松的状态工作，可以做一个气泡练习。 歌唱姿势 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。 正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交插叠起。 换声点 换声点的问题实际就是心理承受力的问题，人对自己不熟悉的事情都会产生一定的心理紧张，高音的问题也是一样。换声点后的发声方法的变化，就像是一个不会游泳的人下到水里一样，水越深约急就越紧张，也就越使劲地抓住周围的人，可只要是不松手，就永远学不会游泳。所以，在演唱中不要考虑换声点的问题，最好的歌唱状态是从底到高音色的统一，不能中声区因个音色，到高声区就换成另一个音色。共鸣的问题也是很简单的，就是震动的问题，从物理学上讲，任何物体都是有自身的频率的，当然包括人体的骨骼和腔体。而共鸣就是指当发出声音的频率同腔体一致时产生的共振，这需要两个条件：一是频率一致，二是放松。我们可以试一试，用筷子敲碗，如果我们用手摁住碗再敲，声音的共鸣就很弱，如果我们握紧筷子敲，就没有放松握筷子的敲击声音好。以上的实验可以证明，腔体紧共鸣差，声带紧音色差。所以，声乐练习中，小心的状态是为了取得优美的音色，兴奋的状态是为了取得较好的共鸣。 咬字吐字 练习自然的咬字状态，并使口腔形成习惯，注意要以平和的态度练习，要避免懒散或急躁的状态。因为在懒散的状态时咬字，口腔的位置容易偏小，处于不正常的状态。而在急躁的情绪下咬字，口腔的位置容易偏大，同样处于不正常的状态，而咬字在演唱中是很重要的。对于一首声乐作品来说，就是一首带有音调的诗，而歌唱就是带有音调的朗诵，这一点我们必须要明确。歌曲的歌词和音乐一样，影响着歌曲的风格。有一句话叫：一方水土养一方人，一个民族有一个民族的特点，一个地域有一个地域的风格，而语言同民族和地域有相当密切的关系。包括音乐也是在语言基础上的再发展，所以咬字和发音对演唱风格又很大的影响。另一方面，