美学角度下《建国大业》的艺术之美.docVIP

PAGE PAGE 1 美学角度下《建国大业》的艺术之美 　　[摘要]本文基于美学理论对《建国大业》在艺术上的美和崇高进行了剖析，阐述了其在电影艺术元素中的美，如对于人物的塑造、情节的把握等。该影片主要在人物神似方面的合目的性、简单化情节的叙事必然性和非概念的形象塑造等方面对于艺术美得以较好的表达和实现。通过借助庞杂的事件对感性界限形成冲击，以非理性方式多义叙事，模糊的意旨都使得作品有了崇高的艺术美感。电影从明星阵容到精湛演技，再到对历史事件的尊重和还原，给人以新颖的历史视觉盛宴。 　　[关键词]美学；《建国大业》；艺术 　　《建国大业》的电影艺术元素之美 　　美学大师康德体系中的美被认为是“识别（悟性）概念产生的先行的在场（形象关系）的表现”。康德所认为的“先行的在场”指的是在表象基础上，借助判断力而形成的一种印象。从这个角度来说，美其实是一种虚幻、主观的结果，而客观的事物并没有美和丑的分别。我们艺术中所认为的美就是这样的一种形象。 　　（一）人物的神似 　　所谓的神似，是主观对于现实的一种体现，也是事物从表象到意向的一个深化，它与形似对立。对于神似，苏轼认为“凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者”。而苏轼所认为的胸中过人，和康德所认为的美的判断力实际上是如出一辙。康德的形象，所谓的美，就是这样一种内心里表象到意象的东西。在《建国大业》中，许多人物都将神似作为一种原则来塑造，以演技为表达让历史人物得以充分的还原，带给观众期待中的美感。而对于所谓“数星星”的错觉，实质上是一种误解。观众所能感觉到的美感是由人物的“神似”带来的，演员虽然是大家所熟悉的面孔，却并不能消减他们在人物塑造过程中所带来的历史还原。观众们更多的是认可他们所扮演的角色而并非明星本人。从导演的角度来说，邀请的演员都是有着强大的感悟力和艺术感觉的，就算外形并不太像，却能够将角色的感觉很好表达出来，抓住其内在的神韵和气质。形似只是一种表面性的东西，而神似才是真正的艺术家能够表达的东西，通过对于原型的判断，基于银幕形象的表达而产生出结合的美感，而成就了其美学范畴。无论是蒋介石的落魄威严还是蒋经国的满腔抱负无力回天，神似，都在角色形象中得到了充分的体现。 　　（二）简单化的情节 　　相比于同等长度的影片，《建国大业》的镜头几乎是其一倍，多达1500个镜头。然而，这些镜头的分配上却让很多人质疑，有些戏一两个镜头，重点事件也不过七八个镜头。这样的设计是否会使得历史事件的表达过于空洞和简单，众多评论家或电影人士对此看法不一。实际上，我们换一种思路就会很容易理解。单从历史事件的角度来看，这种简化过程的做法无疑对于形象和事件表达的具体性有很大影响，然而《建国大业》本身不是一个具体的事件，而是多个历史事件的总和，这就决定了这部电影在选择叙事方式的时候，要有更加宏观性的、大历史的眼光，将1945年到1949年中国大地上所有的重大事件都做一个概括。从这个角度上来说，在“建国”这个大事件之下，所有的小事件重要性就会降低，对其完整叙述也就没必要了，反而，介绍一下结果，作为影片整体中心事件的推进才是必要的。因为建国并非是一个独立的事件，它有其必然性，是众多事件推动的结果，是一种逻辑思维的发展过程。《建国大业》正是通过这些事件的串联，形成了整体的美感，这也是符合康德非概念的必然性这一特征的。过多单个事件的细节表达反而会破坏这种整体带来的美，故而这种简单化的美让《建国大业》更富魅力。 　　（三）非概念的形象 　　从前，我们在表达历史题材时，从人物形象上都习惯于将其脸谱化，这种表面性的肤浅表达让人物没有深度只有概念，也缺乏美感。但是《建国大业》却打破了这个传统，在人物的塑造上进行人性化的挖掘，毛泽东和蒋介石不再仅仅是神和鬼的简单划分，从而让“人”有了内涵，更加真实而且质朴，超越了党派属性和政治符号。在这里，人物不再是我们这个时代价值观下的玩偶，而同样考虑了历史事件发生时刻的价值观。这是一种更加理性的塑造，也让我们欣喜看到了类似蒋经国大义凛然“打虎”，蒋氏父子语重心长谈心这种更加正常、真实的人物特性。《建国大业》让观众更能融入那个年代，更能体会当时社会状况对各个党派后来的发展的推进和影响，对历史能有更加深入的理解。 　　刘烨所扮演的检阅老兵是这种非概念形象美的一个突出而具体的表现。这个人物在表情和语气上，毫不卑微，情意深重，超越了对于领袖的单纯敬仰，而是战友般的情义。革命胜利和战争结束时，也没有作为战争英雄而自豪欣喜，反而表现出了“一将功成万骨枯”的悲壮与感怀。这是一个人性化的士兵所拥有的正常的情感，是一个历经了同胞之争而幸存的人的正当表现，而不是传统红色电影中典型的胜利者概念下的士兵形象。这样的一个形象让我们感受到了超越当时历史和阅兵的真实的人性，不负担任何概念