美术创作与教学_从写生回归艺术的本源.docVIP

PAGE PAGE 1 美术创作与教学_从写生回归艺术的本源 　　“那种永远立于不败之地的最稳妥的方法，就是不知疲倦地临摹大自然。”伟大的画家梵高的一句话，道出了写生对于美术创作者成功的意义。 　　写生，如今在不以传统写实绘画为主流群体的欧美国家已显过时倾向，这对于现代西方的整体文化形态而言是有其合理性的。对于欧美现代艺术的演进来说，写生的意义早已远远超越写生本身。相较之下，在传统写实画家占据职业画家主流的中国，无论写生还是写生的价值均未受到应有的重视。 　　在如今越来越注重效率及效益的年代，写生的逐渐式微甚至有愈演愈烈的趋势。如陈丹青所说：“20世纪80年代开始，在未被觉察的过程中，写生的意识与行为逐渐贬值。除了少数例外，绝大多数写实油画家长期不写生。虽然所有学院至今排满写生课程，虽然将写生假定为考核标准的传统教学从未更变，但是所有人都看见，都承认，30年来，全国院校师生双方的写生能力，一代不如一代。” 　　写生的缺席，并不能完全归因于上世纪80年代以来飞速发展的照相技术，而是缘于一种急功近利导致的写生观念的淡泊，尽管照相技术深刻改变了传统绘画的制作过程，甚至严重影响到现当代美术创作观念，但照片对于画家而言，其辅助作用不可完全否定。在今天重提写生，对于绘画的各个种类来说，都不是否定照相机在美术创作中的作用，也不是完全否定美术创作的风格化倾向，因为艺术是自由的，艺术创作也是自由的。 　　无论是有无特定风格的美术创作，对于资质尚浅者，或许难以窥得写生之堂奥，但可以确定的是，在价值层面，写生的历史不应被隔断。如今写生实践的弱化、写生教学的退化，都反常地违背了“艺术源于生活又高于生活”的文艺真理。艺术创作的源头与灵感，不应随着写生的缺失而逐渐枯竭。 　　写生——写心中的自然，也将自然写进心中 　　我心中有大自然，有艺术，有诗情，倘若据此而不知足，怎么样才能知足呢？——梵高 　　湖南省美术家协会副主席，湖南大学建筑学院副院长、设计学博士生导师陈飞虎是一位长于写生的水彩画家，他的很多作品都是对景写生完成的。欣赏陈飞虎的水彩作品，可以感受到画家心中对大自然的眷恋，那种源于自然而又高于自然的艺术创作，在写生逐渐弱化的今天，可以说是难能可贵的。 　　从陈飞虎对写生进入我国美术教学的梳理中，可以看出写生之于美术教育所带来的影响：“我国古代的画家，主要是画心中的世界，他们重视读万卷书，行万里路，但真正对景写生者很少。作品大都在室内完成。即使西方重视写生也是从法国印象主义运动开始，上世纪20至30年代，刘海粟、徐悲鸿等绘画大师从法国学习与考察回国后，把素描和人体艺术写生带到国内，也将透视学和写生的方法带到美术教育中。1918年刘海粟起草《野外写生团规则》，亲自带领学生到杭州西湖写生，打破了关门画画的传统教学规范，这对我国艺术教育带来了很大的改革。可以说，写生引入之后，我国才有了更为系统的美术教学体系。” 　　写生的逐渐弱化，有其复杂的历史与现实原因，其中一个不可忽略的现实就是，艺术创作者对于自然的漠视和对自然之于人类心灵的濡染的忽视，以及由此带来的种种功利化心理。将写生置于可有可无的位置，是作品缺乏情感和表现力的重要原因之一。 　　记者：中外不少画家的优秀作品都是在写生中完成的。但有人认为，写生不能算作创作。是不是对景写生的作品就为习作，而不算创作呢？ 　　陈飞虎：我认为没有孤立的习作，广义的艺术创作存在于整个艺术活动的全过程。19世纪末，法国的印象主义画家们就主张在室外写生时捕捉不同时间、环境、气候等客观条件下光与色的关系。他们把画架立在野外，从事写生，他们的作品是在写生中一气呵成的。今天，这些作品已成了传世之宝。除了印象派画家外，世界各地不少画家的代表作就是直接写生的作品。甚至有的画家一辈子都在写生。纵观美术史，从来不以这是写生画、那是创作画来区别绘画作品的高低，而是以该作品艺术感染力的程度来评价作品的优劣。所以说，我们的写生活动就是创作活动。 　　记者：当前的写生中存在一些不甚合理的现象。诸如一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的“写生”，拍几张照片以说明自己艺术来源的情况越来越多。您怎么看待这种倾向？ 　　陈飞虎：近代科学为艺术家带来了很多便利，如照相技术的出现，为搜集素材带来了方便。但是，照相永远取代不了绘画，绘画创作中的主动性与表现性是机械产品无法实现的。目前，我们最大的问题就是根据照片来进行绘画，这导致了很多人用冷漠的态度去面对生活。包括现在全国美展中很多获奖作品或入选的作品，用画幅的大小、表现时间的长短、画得是不是真实来作为衡量作品好坏的标准，导致越来越多的美术工作者依赖照相技术来代替写生，这是很大的误导。他们忽视了在面对客观对象写生时所产生的那种强烈情绪、思想感受以及创作灵感的积极作用。加上现在很多收藏家缺乏艺术素养