新媒介材料在水彩艺术创作中的运用与创新.docVIP

PAGE PAGE 1 新媒介材料在水彩艺术创作中的运用与创新 　　【内容摘要】绘画媒介材料是绘画作品产生的物质基础，是艺术表达的物质载体，对改变水彩画面貌，形成水彩画的艺术效果有着至关重要的作用。水彩画的发展离不开媒介材料的支撑，随着水彩画媒介材料的运用与创新，水彩艺术进入一个新的探索空间。 　　【关键词】水彩艺术媒介材料艺术创作创新 　　艺术是一个不断创新的过程，只有注入新的血液，作品才能散发出时代的气息，更加吸引观者的目光。水彩艺术亦是如此，水彩画在材料的运用上包容性强，为水彩画家大胆探索新的媒介材料提供了基础。媒介材料的变化和创新对艺术创作有着重大的影响，它突破传统媒介处于隶属地位的观念束缚，创造出新的艺术语言。媒介材料的选择丰富了水彩画的表现形式，促进了画家对水彩艺术的创新，给水彩作品带来生命力和竞争力，并进一步形成新的绘画风格。 　　一、传统媒介材料对水彩画创作的制约 　　传统的水彩艺术创作中，一般都仅用水彩纸、水彩笔和水彩颜料进行干画、湿画或干湿结合画法。但由于颜料的不稳定性，传统纸张的脆弱性，使得作画时不宜反复涂改，纹理也极易损坏，整体画面易“腻”易“脏”，失去水彩透明灵动的特性。水彩颜料虽然可表达透明流畅、水色交融的效果，但要表现一定的饱和度和力度，就显得较为单薄，同时不能反复涂抹，尤其是画面的暗部，反复画就容易使画面变脏。 　　传统的水彩纸也存在许多不足，其制作步骤大多都经过了化学处理，因此，当受光照时间多或存放时间长以后，纸张容易泛黄变灰，画上的颜料更会变浅或浑浊。市面上大多数的纸都经不起反复多次擦洗涂抹，而在创作时，还是要经过反复的修改才能取得成功。传统的水彩纸还有一个很大的不足，就是不耐保存。这些不足使水彩画在收藏界和拍卖市场上价格都不高，成交量也远比不上油画和国画。 　　二、依托材料在水彩画创作中的运用与创新 　　在水彩艺术中，纸材作为主要的依托材料之一被运用到创作中。水彩纸质的好坏，直接影响水彩艺术语言的表达。中国水彩从通草纸到后来的国产保定纸，再到现在选择外来水彩纸，探索发展过程漫长，质量有很大的提高，尤其是手工纸，采用纯亚麻，其杂质通过浸泡自然过滤清洁，不含木浆、化学药剂与树脂类等造纸常用的添加物，正面涂了一层具有保护作用的动物胶溶液，能很长时间接受阳光的照射。 　　除了改进传统纸，艺术家力求将传统纸的属性予以突破，为获得特殊的视觉效果，在纸上做石膏底、墙漆底等，还有很多艺术家干脆改用其他纸，如玻卡纸、素描纸、有色纸、高丽纸、宣纸等，甚至棉布面、亚麻、木板、玻璃等其他依托材料，只要有需要，各种媒介材料都可以用在水彩画创作中。 　　为保持水彩纸的稳定性，使其不变色发黄，中国著名美术家、美术教育家王肇民在传统水彩纸上先涂上一层白粉底，有效地增加了材料的可塑性，其效果颇具特色，并影响了一批后辈艺术家。英国当代水彩画家唐?法雷尔的做底方法是习惯用凝胶和石膏粉在画纸上根据对象的肌理纹路做底，整个画面显得厚重而浓郁。画家黄增炎大胆研究各种绘画媒材，对水彩纸进行加工，涂上粘性较强的薄层白色底料，涂料盖在水彩纸上，改变了它的质地，不再吸水，又结实耐磨，易于清洗，坚硬的纸面既保护纸面日后不易变暗，同时利用刷了底的纸面可以反复皴擦的特性，使得画面呈现厚重结实的效果。之后，许多画家也开始尝试在水彩纸上打底加工，立德粉加白乳胶、工业用剂、化学用剂等都成为画家作画的材料。 　　画家坎勒善用玻卡纸作画，这种不吸水的纸在颜料干了以后能产生一些富有肌理效果的形象，成就了一种独特的水彩画风格。这种画法解构了传统水彩画的“写生性”特征，使其作为一种艺术语言与人的精神性关联起来，可以说是一种绘画媒介的变革与创新。画家徐国燕也采用了白卡纸进行艺术创作，用其本身固有的紧密点状肌理来表现各种色彩与形态，整个画面柔和自然，更有画家孙宁的“布上水彩”，打破了传统的纸上作画，采用棉布作为依托材料，布上水彩的肌理效果层次丰富，这些是纸上水彩无法达到的，作画时间也不受约束。 　　这些突破，与其说是对中国传统水彩艺术依托材料的解构，还不如说是对中国现代水彩艺术依托材料的重建与创新。 　　三、工具材料在水彩画创作中的运用与创新 　　工具材料是一种依附材料，水彩艺术中主要使用水彩笔，笔的材料多由貂毛、松鼠毛、羊毛、骆驼毛、尼龙毛和小马毛等做成。随着时代变迁，创作中的一些画家开始尝试改用其他工具材料，狼毫、白云、叶筋、毛笔、油画笔、油画棒、马克笔、彩铅、色粉笔、排刷、喷笔、刮刀等的使用，也带来了意想不到的效果和收获。 　　画家程及喜欢采用中国的毛笔，在宣纸上作水彩画，画面一改传统西洋水彩画的风格与样式，将西洋画重写实与中国画重意境相结合，把中国水墨的技巧融入水彩，追求平光下永恒的美，稳重，内蕴深刻，建立了东西方交汇的艺术风格。讲究笔墨的还有画家华