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PAGE PAGE 1 把音乐课堂变成培养创新能力的阵地 　　摘要：音乐教师在音乐教育中，不但要教会学生乐理知识，而且要在音乐教学中培养学生的创新能力，把音乐欣赏教学发展为培养学生创新精神的重要渠道。 　　关键词：音乐课堂创新精神创新能力 　　音乐教师在音乐教育中，我们不但要教会学生乐理知识，而且要在音乐教学中培养学生的创新能力，并把音乐欣赏教学发展为培养学生创新精神的重要渠道。我在音乐欣赏教学中，除了按照传统的教学法进行教学之外，还做了大量的探索，始终把培养学生的创新精神作为教学中的目标。通过创造民主环境，运用绘画、舞蹈、诗词等多种形式引导学生充分发挥想象力，创造性地学习和演绎音乐，唤起了学生的创新意识。 　　一、营造民主、宽松、和谐的学习环境，唤起创新意识。 　　良好的学习氛围有助于学生创新意识、创新能力的培养。要给学生营造一种民主、宽松、和谐的学习氛围，让他们在音乐课上张扬个性，愉快地学习；鼓励学生探索、质疑、标新立异，并允许不同意见的存在，即便是错误的见解也不应立即予以批评，而应引导学生从失误中获得经验。在整个教学过程中教师要掌握好“放”与“收”的尺度，既不放任自流，又不过于拘谨严肃，在自由、宽松的环境下，使每个同学都能积极地参与，充分展开想象，鼓励学生的独特见解，使学生的创新精神得到较好的培养。 　　二、画出音乐，培养学生的创新能力。 　　美国著名的音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生兄弟，很多地方极为相似，大到各个时期的不同流派，小到一幅作品的表现手法。同一首曲子，不同的人听起来会有不同的感受，有些是无法用语言表达的。可以用绘画的形式表达感受到的音乐形象和情绪，鼓励学生积极参与，用自己丰富的想象力创造性地演绎音乐。如在欣赏蒙古族歌手用蒙语演唱的歌曲《牧歌》（人教版教材七年级上册）时，学生画出了风格各异的蒙古草原美景：蓝天白云、一望无际的大草原、成群的牛羊、美丽的牧羊姑娘……尽管学生的画大都是简笔画，但我相信他们在听音乐进行绘画创作的过程中一定感受到了愉悦。 　　三、引导学生给音乐起标题，培养学生思维的发散性。 　　音乐作品分为标题音乐和无标题音乐两类。标题音乐可让学生展开想象，但标题往往会限制学生的思维；无标题音乐对作品描写的内容往往不大确切，它可以任由欣赏者自己感受、理解。因此，在欣赏无标题音乐时，为乐曲添标题能引导学生展开丰富的联想，更有利于培养学生思维的多样性。如欣赏二胡曲《二泉映月》（人民教育出版社课程标准实验教材九年级上册第一单元）时，笔者没有告诉学生该曲曲名和乐曲所表现的内容、主题等，而是先让学生闭上眼睛，仔细感受乐曲，并给这首乐曲命名。有人称它为《哭诉》，有人称它为《断肠之声》、《战争之后》，还有人称它为《窦娥冤》……虽然学生的情感体验不同，理性认识不同，对作品的感受不同，想象和命名也各不相同，但对音乐基本情绪的把握却是相同的。这一次给音乐命名的活动也极大地发展了学生的创新思维能力。 　　四、即兴创编律动或舞蹈来表现音乐的情绪，让音乐“动起来”。 　　“旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的血肉”。音乐的节奏同时也是舞蹈的生命，舞蹈是借助音乐并用形体动作表现人类的思想情感，让学生随着音乐节奏“动起来”是他们最开心的事。在音乐欣赏教学中，根据学生好动好表现的特点，可亲自示范舞蹈动作，引导学生把音乐反映的内容即兴编成律动或简单的肢体动作，使学生更好地感受音乐、理解音乐。 　　五、按音乐情绪进行“配乐诗词朗诵”，领略意境，使文学美和音乐美有机结合。 　　英国剑桥大学教授贝弗里奇曾谈道：“音乐带给他们快感，适当的音乐能帮助营造适合于创造性思维的情绪。”在音乐欣赏教学中，引导学生依据音乐情绪选择内容、情绪与之吻合的诗词进行配乐朗诵，对于学生领略文章的意境、体会作者的思想感情能起到很好的效果，不仅能激发学生的学习兴趣，而且能有效地丰富学生的情感体验。比如，在欣赏乐曲《金色的秋天》时，笔者让学生找出与其情绪相吻合的诗词或文章进行配乐朗读，听完音乐后，学生配乐朗诵了散文《秋》等，这种形式既强化了学生的记忆，又加深了学生对诗词的理解，更深化了学生的情感体验。 　　六、开展“我来当老师”活动，让学生推荐课外优秀音乐作品进行欣赏。 　　在强调素质教育的今天，除了要重视教师的主导作用，更要重视学生的主体地位。教师应该是学生的组织者、合作者、帮助者和引路人，应利用生动有趣、丰富多彩的课堂教学吸引学生主动参与，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神。比如在音乐欣赏教学中开展“我来当老师”活动，首先提前一周让学生准备欣赏资料（包括音响资料及相关的文字资料），然后经我审听并指导后，由学生轮流在音乐课上向全班同学推荐并欣赏。学生的积极性迅速被激发，因为他们都想体会当老师的感受。这一做法既增强