在音乐中感受中国.docVIP

PAGE PAGE 1 在音乐中感受中国 　　艺术评论：此次“乐咏中国”活动邀请五位来自不同国家的作曲家书写中国，更有像您这样优秀的指挥家执棒，是非常难得的，这种跨文化的交流，通过西方艺术家的眼光来观察中国，有其独特价值。那么，您之前对中国的音乐作品和音乐家的了解如何？ 　　雅尔维：去年我来北京参加国家大剧院“青年作曲家计划”的时候认识了很多中国的作曲家，每次来都会了解更多。之前对我和许多人来说，谭盾是较熟悉的一位，一方面，他涉足电影音乐的创作，电影受众之广泛使得他的音乐能够与更多的人交流；另一方面，我们也是很好的朋友，有过很多合作，今年他恰好也是我们莱比锡广播交响乐团的驻团作曲家，为我们创作了一部新作品。我还录制过他的三部作品。 　　此次，我希望我能跟几位“乐咏中国”的作曲家一起参加中国之旅，赏遍大江南北，吸收民间元素，这一定会带来不可思议的收获。谭盾总对我说，你要去看，去感受。但从某种意义上，我并不需要亲自去到、亲眼看到，因为这些音乐本身已经为我描绘出一幅美妙的画。这五位作曲家都书写了他们对中国的印象，但他们有一个共同点，这种共同点是属于中国音乐的，是其他国家的音乐所没有的。这是一种非常典型的中国的方式，它如此真诚、纯粹、美好、充满爱。当我听到《北京和声》，我感到自己在随音乐漂流，对我来说这就是中国。柯瑞尔和霍洛维的作品也是如此。他们作品中的某些瞬间让我感到一种包裹着浓浓爱意的温暖，这感觉如同和一个姑娘坠入爱河，你会无条件的全情投入。我认为这是中国文化的魅力，它是如此传统、古老、深厚、殷实、丰富而意义无限。而当今的中国如此开放，西方人可以从电影中了解中国，皇帝、毛泽东、中国历史，所有这一切是怎么演进的。80年代中期著名歌剧《尼克松在中国》的作者约翰?亚当斯从未到访过中国，但我们同样可以从他的作品中感受到那种难以置信的宏大、神秘、丰富和属于中国的精神气质，歌剧第三幕所体现的哲思很大程度上像老子的《道德经》，谜一般无以言表，一切都流动于无形之中。这是中国文化让我着迷的地方，永远处在一个发展的过程中，没有终点，却通往无限。 　　艺术评论：在中国文化中，有一个很典型的意象：圆，既是审美也是思维方式。 　　雅尔维：是的，无穷无尽。 　　艺术评论：以您的理解，同是描写中国，中国作曲家和来自西方的作曲家的创作有什么不一样？ 　　雅尔维：不一样。中国作曲家希望自己更西方，而这些西方作曲家希望自己的作品更中国。我认为对自己的文化有一种发自内心的自信与认同非常重要。我来自爱沙尼亚，一个很小的国家，只有150万人，北京就有20个爱沙尼亚那么大。但是我对自己国家的文化很自豪，事实上除此之外我们别无所有。我们的文化、语言、歌舞，正是这些遗产形成了我们民族的身份，形成了现在大家所认识的爱沙尼亚。我觉得最重要的一点是，不论是中国文化还是其他国家的文化，值得我们庆幸的是文化的多样性，而非一致性。 　　“乐咏中国”以一种很不寻常的方式把中国文化通过西方作曲家这样一个载体呈现出来。我来之前并不清楚应该怎样设定自己的期待，能参与到一次全新的创作中总是让人热血沸腾，这是一次重要的音乐活动，其意义不只在北京，更在于整个中国。乐队的乐手们看到作曲家们真诚的创作，敬重之外也产生感性的影响和触动。我想这是让我们向前走的方式。在古典音乐上，我们坚守德国作曲家的传统，他们对自己的国家如此自豪，他们所做的一切都代表德国和它的文化。这并没有错，这很伟大。没有人会质疑德国音乐的伟大传统。也许当时的德国并不富裕，人民并不幸福，但他们还是有贝多芬、巴赫、勃拉姆斯，这是不可撼动的文化根基。 　　艺术评论：这是一个民族的骄傲。 　　雅尔维：我觉得这并没有错，很多人说这是民族主义，我认为这种说法并不恰当。对自己的国家感到骄傲是一件伟大的事情。 　　艺术评论：就您指挥的三部作品，每部作品的视角不同，表达不同，中国元素的运用不同，能否请您简谈？ 　　雅尔维：戈登的作品《北京和声》是最短的，只是基于一个和弦、一种和声，它就像海上的波浪，在流动中保持着一种一致性，但能量在过程中积聚，直至将你吞没，最终却又消失，趋向无尽，就像一个圆，就像中国哲学里的一种极简主义。这首曲子在技术上也写得很棒，在合适的时间合适的地方出现和声的变化。它由三大块构成，写作方式很像布鲁克纳的作品。我告诉戈登，这曲子是史蒂夫?怀特和SigurRos的结合。SigurRos是我心中最伟大的摇滚乐队之一。 　　艺术评论：这首乐曲听起来像古代中国。 　　雅尔维：是的，就像太极。像是云手，在手和空气接触的地方有能量和内在的呼吸在运行，迈克尔?戈登的作品太神奇了。 　　霍洛维的作品更传统，就像巴托克的作品。他并没有太多风格变换，而是借鉴中国民族音乐的元素融入他的音乐中，而借鉴的程度也很得当，不致作品听起来过于中国化。他描绘了四幅