从动作设计看动画的娱乐性2.docVIP

PAGE PAGE 1 从动作设计看动画的娱乐性 文化、技术和现代社会都将我们推到同一方向——娱乐。那么，怎样为娱乐定义呢？娱乐可被看作是一种通过表现喜怒哀乐，或自己和他人的技巧而与受者喜悦，并带有一定启发性的活动。从社会的角度来说，随着现代人社会压力与日俱增，而娱乐最为人所诟病的是它“脱离现实”的特性。人们生活节奏快，压力大，久而久之焦虑、不安全感随之而来，挥之不去，而娱乐能让人们暂时忘却痛苦，生活在媒体创设的假现实中。娱乐是人追求快乐的，缓解生存压力的一种天性。 在现代西方人们倾向于把媒介视为娱乐性经济，媒介消费是一个自觉享受过程，而不是接受宣传灌输的过程。加拿大传播学家麦克鲁汉说真正的社会教育者在传媒那里，而不是在传统的学校和教会; 媒介在轻松的视听享受中教育人，甚至改变人。媒介的力量首先是与人耳目，给人以快感、刺激，形成自觉接触习惯，这是娱乐的为人所忽视的正功能之一。媒介的力量是我们所无法预知的，它带给人们的不仅仅是视觉、听觉上的享受，更是超脱肉体从而达到一种精神上的慰藉。 媒介通过很多方式来传达娱乐性，比如：电视剧、电影、相声、歌舞等等，而我所介绍的是包含在媒介中的一个部分：动画。动画是通过把人物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。动画它通过影片的制作与放映，赋予原本不具生命的东西以灵魂，使它们像获得生命一般地活动起来。动画就是动的艺术，而角色动作则是重点，一部好的动画，不但要拥有精彩的剧情、鲜明的角色设计、深刻的意义、宏大的场景、优美的音乐，而完美的动作设计更能为一部优秀的动画作品锦上添花。 在日常生活中，我们可以通过动作知道对方想要表达的某种含义，亦或是将要进行的活动。人与人之间的交流，可以通过语言和动作两种途径，语言是一种声音符号，而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。动作不仅是人与人之间沟通的一种重要方式，也是传播娱乐文化的良好途径。卓别林通过他夸张、幽默的动作表演，风靡至今，玛丽莲·梦露那妩媚、性感的招牌压裙动作亦堪称经典，而杰克逊太空步更是成了不朽的神话…….由此可见，动作设计在给我送达完美的视觉享受的同时，也蕴含着娱乐的因素，而在动画中，我们到处可见滑稽、搞笑的动作设计，让我们在欣赏动画的同时，也体验到了其带给我们的无限娱乐享受。 在全球化日益加快的今天，世界各国各民族的文化汲取其精华，不断的碰撞，融合，而在民族文化相互交流，传播的同时，也推动着各国动画产业的发展。由于每个国家文化、地域的差异，所以创作出来的动画亦有很大的差别，那么想要通过动作设计来表现动画的娱乐性自然也因人而异。 第一：美国 美国作为一个动画输出大国，凭借着发达的经济，成熟的动画市场，在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向，是当之无愧的电影和动画王国。美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点：它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。 在美国，对娱乐的强调被认为是对“美好生活”追求的体现。现代美国超越所有阶层的一个价值观就是对“美好生活”的向往——无忧无虑。据统计，从1996年到2001年，美国媒体娱乐产业增长率高达6.5%，而同期美国经济增长率平均为3.6%。2002年，美国娱乐产业出口880亿美元，是第一大出口行业。由此可见，美国人对娱乐的追求不仅仅是享乐、休闲和缓解压力的表面追求，更是一种生存的社会态度。 动画作为我们日常生活中常见的一种精神娱乐，那么在美国，又是如何从动作设计中表达动画的娱乐性的呢？ 动作表演生动、夸张，营造幽默、搞笑的娱乐动画。 美国是一个充满幽默的国家，美式幽默更是成为一种时尚，而美国人的幽默不是因为笑话而幽默，而是美国人本身的性格就很幽默，所以他们的思维方式、语言表达无不洋溢着浓浓的美式娱乐幽默。因此，美国的动画片，就跟美国人一样，风趣幽默，妙趣横生。 动画就是夸张的，动画中的人物的每一个感情与动作，必须以相对性的较高级来传达才会更有真实感和说服力。如主角进入一个快乐情绪，便让它更为高兴，感觉悲伤时会更有悲伤的表现，让动作表演生动、夸张，从而达到一种娱乐性。而迪斯尼就是将这种特点通过角色的动作设计完美的呈现出来。比如：肢体语言的夸张（肢体通过动画师的夸张想象，压扁拉长，尽量夸大角色身体变形的程度，来达到动作上的张力与效果，从而变化成各种人类所无法达到的极限，如图1-1所示，显得夸张、搞笑，充满趣味性）；跟随动作与重叠动作的夸张（在移动中的物体或各个部分并不会永远一起移动，有些部分会先行移动，其它部分随后再到，然后再对先行移动的部分作重叠的夸张表情，如图1-2所示）；面部表情的夸张（通过角色的面部表情不断的