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关于高职美术专业素描基础课的相关论文 　　 　　［论文摘要］ 　　 　　高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用搞好素描教学教师要以基础教学为主开展学习方法的指导运用多种教学方法培养学生的创新思维 　　 　　［论文关键词］ 　　 　　素描教学观察方法整体美感创新能力 　　 　　美术的基础是素描造型是一项需要长期训练才能形成的特殊技能素描是设计专业的专业基础课是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式由于高职院校艺术设计类专业学生的美术基础水平参差不齐因此如何在有限的教学周期里培养学生的造型能力使其形象思维得到充分训练是一个重要的课题可见有必要对高职的素描基础课程教学进行有针对性的能力目标设计 　　 　　一、以基础素描教学为主培养学生掌握好基础知识和技能 　　 　　在素描作品中整体感是产生美感的一个重要条件是联系各种有机关系的关键因此教师在向学生传授技法时要引导学生学会整体地观察和表现物象同时要把培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容在高职美术专业教学中如何来使学生的素描整体感提高呢阿 　　 　　（一）学会整体观察 　　 　　法国画家德加曾经说过：“素描画的不是形体而是对形体的观察”教师在课堂教学中首先要解决的就是观察方法的问题要从物象全局着眼首先看全貌然后看其主要部分其次才是看局部细节始终不能忘记或脱离其整体整体的观察就要取其大体的形态动势确定主要的形体形状观察时视线不能总看着一个地方要暂时省略掉细节观察前后大小的比例关系统筹地去看学生只有通过整体观察才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体所以这种观察包括构图时上下左右的布局明暗中的强弱对比当可以很熟练地运用这种思维方式的时候娴熟的绘画技法才能最终派上用场 　　 　　在教学中教师应按照由简入繁的教学原则从石膏几何体、静物写生过渡到石膏头像、石膏陶像再由真人头像到半身带手肖像构成一个科学的教学体系循序渐进地实施教学教学前期着重引导学生弄清比例、结构、明暗、解剖、透视、运动、节奏、体积感等写实基本规律在素描写生练习中石膏、静物等是静止不动的这是培养观察能力的好途径教导学生在动笔作画之前应该用足够的时间观察形象的特征要使自己明确对象的整体及主要特征做到心中有数要坚持多看、多分析不断深化认识和理解的程度 　　 　　（二）培养整体美感 　　 　　素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时也使其获得丰富多彩的审美体验素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法离开了这两点素描练习也就失去了它的意义 　　 　　1.比较照顾全局素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言一般来说作画时要求抓住大效果可分四个步骤进行即打形体结构与轮廓阶段上大体明暗阶段深入刻画阶段和调整完成阶段在作画过程中切不可从上画到下或从左画到右这是初学者最容易犯的毛病其实素描就是比较、比较、再比较比物体色调的深浅比形体比例的大小比透视关系的前与后、虚与实根据这种比较画出来的物象才是客观对象存在的一面 　　 　　对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的但它们相对于整体来说却又都存在着主要与次要的宾主关系因此在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待不能导致喧宾夺主的局面出现而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分或明或暗或强或弱或虚或实都有着它的规律和秩序我们在写生时如果打乱了这种客观秩序就会出现支离破碎的画面因而影响整体感 　　 　　2.针对细部刻画细部刻画是绘画过程中继构图之后的又一个重要过程细部刻画即通过认真观察相互对比将各个静物的每一个小的细节刻画好细部刻画使作品更形象、生动更具活力 　　 　　好的作品画都显得很亮画面似乎是透明的这应该得益于上调子时很好地保持了黑、白、灰的色阶拉开了色差的关系并且画面上所有的黑、白、灰都要同步进行避免很跳的亮色或者死黑的暗面接下来的细部刻画也是建立在整体大的明暗关系中的通常从明暗交界线开始铺调子线条可以紧张一些接着由紧到松铺开整个画面 　　 　　所以在素描课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的我们在素描写生教学的开始阶段就应及时给学生输入整体思维方式的概念并形象地加以解释在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序的同时不断强化整体意识使学生通过整体方法的具体训练和运用在潜移默化中取得较高素描水平大大提高学习效率达到理想的目标 　　 　　二、以科学的教学方法培养学生的创新能力 　　 　　教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术不在于传授的本领而在于激励、唤醒”可以说没有想象力就没有艺术美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与