诗词赏析：李白《忆秦娥·箫声咽》.docxVIP

　　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。　　李白的诗具有笔落惊风雨，诗成泣鬼神的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。　　下面是　　忆秦娥·箫声咽　　唐代李白　　箫声咽，秦娥梦断秦楼月。　　秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。　　乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。　　音尘绝，西风残照，汉家陵阙。　　译文　　玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。　　秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。　　遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。　　西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。　　注释　　⑴此词上片伤别，下片伤逝。　　两宋之交邵博《邵氏闻见后录》始称之为李白之作。　　南宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》亦录于李白名下。　　明代以来屡有质疑者。　　⑵箫一种竹制的管乐器。　　咽呜咽，形容箫管吹出的曲调低沉而悲凉，呜呜咽咽如泣如诉。　　⑶梦断梦被打断，即梦醒。　　⑷灞陵在今陕西省西安市东，是汉文帝的陵墓所在地。　　当地有一座桥，为通往华北、东北和东南各地必经之处。　　《三辅黄图》卷六文帝灞陵，在长安城东七十里。　　……跨水作桥。　　汉人送客至此桥，折柳送别。　　伤别为别离而伤心。　　⑸乐游原又叫乐游园，在长安东南郊，是汉宣帝乐游苑的故址，其地势较高，可俯视长安城，在唐代是游览之地。　　清秋节指农历九月九日的重阳节，是当时人们重阳登高的节日。　　⑹咸阳古道咸阳，秦都，在长安西北数百里，是汉唐时期由京城往西北从军、经商的要道。　　古咸阳在今陕西省咸阳市东二十里。　　唐人常以咸阳代指长安，咸阳古道就是长安道。　　音尘一般指消息，这里是指车行走时发出的声音和扬起的尘士。　　⑺残照指落日的光辉。　　⑻汉家汉朝。　　陵阙皇帝的坟墓和宫殿。　　赏析　　此词描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，读来凄婉动人。　　古人对它评价很高，把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为百代词曲之祖。　　王国维在《人间词话》称此词以气象胜。　　这首词中的气象，与人们常所说的开元唐玄宗年号，公元713—741年时代的盛唐气象已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。　　它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。　　这种气象在天宝唐玄宗年号，公元742—756年后期李白的作品《古风·一百四十年》《远别离》《夕霁杜陵登楼寄韦繇》等诗都可以看到。　　《夕霁杜陵登楼寄韦繇》中写道浮阳灭霁景，万物生秋容。　　登楼送远目，伏槛观群峰。　　原野旷超缅，关河纷错重。　　与这首《忆秦娥》格调气象十分近似。　　杜甫天宝后期的《同诸公登慈恩寺塔》也有相类之处。　　胡应麟说这首词气亦衰飒，反映了晚唐王朝衰变的气运。　　其实此词似是反映了天宝后期表面上依然歌舞升平、内部危机重重的盛唐之衰。　　因此，这首词可能作于天宝后期。　　词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。　　这首词不像《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》那样由客观景物的渲染过渡到人物内心感受的描摹。　　它一开始就写出人物内心的情态呜咽的箫声把秦娥从梦中惊醒，此时，一钩残月斜映在窗前。　　梦虽断了，她却还似乎沉浸在梦境之中，与情人欢会，可是眼前只有这冰冷的残月陪伴看她。　　多少个这样的月夜，叫她黯然消魂、顾影自怜。　　因此，下面自然转入对灞陵伤别的回忆。　　《雍录》载汉世凡东出涵、潼，必自灞陵始，故赠行者于此折柳相送。　　可是，柳色绿了，一年又一年，而伊人依然远隔一方，只有那鸣咽的箫声和着低声的啜泣，冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影，葱绿的柳色句起往事的回忆。　　实际上这是作者以秦娥对情人的思念来表达内心对某种事物的苦思与追求，这种苦思与追求是执着的，然而又是没有结果的。　　词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。　　似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。　　换头处突兀以乐游原上清秋节起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗杜甫《乐游园歌》。　　此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。　　古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。　　作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。