诗词赏析：王国维《蝶恋花·独向沧浪亭外路》.docxVIP

　　清末秀才。　　我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。　　下面是　　蝶恋花·独向沧浪亭外路　　近代王国维　　独向沧浪亭外路，六曲阑干，曲曲垂杨树。　　展尽鹅黄千万缕，月中并作濛濛雾。　　一片流云无觅处，云里疏星，不共云流去。　　闭置小窗真自误，人间夜色还如许。　　译文　　独自游览沧浪亭外的景色，弯曲的栏杆旁，种满了垂杨树。　　它们展开万缕枝条，鹅黄的颜色在月色下像是濛濛的雾气。　　天上的云彩找不到了，云彩里的疏星，却没有和云彩一起移动。　　我平时闭门苦读，真是辜负了这里的夜色啊。　　注释　　蝶恋花又名凤栖梧鹊踏枝等。　　唐教坊曲名，后用为词牌名。　　《乐章集》《张子野词》并入小石调，《清真集》入商调。　　双调，六十字，上下片各四仄韵。　　沧浪亭苏州城南之名胜。　　北宋庆历五年1045年，诗人苏舜钦流寓吴中，购得园址，傍水构亭名沧浪，作《沧浪亭记》，自号沧浪翁。　　六曲阑干指弯曲迂回的栏杆。　　阑干，即栏杆。　　鹅黄此处以颜色代指初春的杨柳。　　不共不和、不与。　　闭置小窗即指代闭门读书。　　闭置，有禁闭的意思，这里是指自我禁闭。　　自误指自己耽于闭门读书，辜负了窗外美好的夜色。　　如许像这样，指如此美好。　　创作背景　　《蝶恋花·独向沧浪亭外路》载于《苕华词》，是王国维的早期作品，当作于清德宗三十一年1905年春王国维任苏州师范学堂教习之时。　　当时作者自海宁返回苏州，在沧浪亭外独步时即兴写下此词。　　赏析　　此词上片写作者在沧浪亭外散步时所见夜景。　　苏州师范学堂与沧浪亭一路相隔。　　沧浪亭秀美的景色是作者早已熟知的，在月色中诗人禁不住又漫步来到这园林胜地。　　独向沧浪亭外路——没有结伴出游的喧哗，没有行色匆匆的烦恼，所谓无我之境人唯于静中得之，要的就是那份能够以物观物的从容与安静。　　这时词人的心态是安详平和的，这种心态最适宜发现美。　　独字写出了作者对沧浪亭由衷的喜爱和自己与众不同的月夜赏景的审美。　　王国维在苏州师范教习期间，讲授哲学、心理学、逻辑学等课程，并不为时人所重。　　这个独字就是诗人当时心境的写照。　　沧浪亭取沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足之意，而这高雅的情趣正是和诗人的内心世界是相通的。　　六曲阑干，曲曲垂杨树的柔美就不同于《青玉案》中西风林下，夕阳水际的凄美；鹅黄的娇艳也不同于夕阳的惨淡。　　当然六曲阑干，曲曲垂杨树和展尽鹅黄千万缕是从冯延巳《蝶恋花》的六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕化来，但接下来的一句月中并作濛濛雾就有了一个从薄暮到月出的时间推移。　　作者是傍晚来此散步的，所以看到展尽鹅黄千万缕的柳丝；然后在不知不觉中夜色已至，月明星出，那千万缕的柳丝就渐渐变成一片濛濛之雾了。　　这景色就与冯延巳那首词的景色不同，而相似于张若虚《春江花月夜》的醇美与朦胧。　　词的下片是写词人在沧浪亭外独步时所见到的天上夜景。　　月光下，沧浪亭曲折的回廊石栏包裹在层层杨柳之中。　　那千万枝条正展现出鹅黄嫩绿来，在微微月光的笼罩下，形成一片朦胧的雾气。　　一片流云无觅处，云里疏星，不共云流去。　　夜色深沉，天上曾有的一片流云已飘逝不见，只有掩映在薄云中的稀稀疏疏的星点，不曾随流云的飘逝而离去，反而显得更加明亮了。　　夜空宁静而澄澈。　　这里边也有一个时间的推移刚才有一片浮云遮住了几颗星星，现在再一抬头，忽然发现那片浮云已消散得无影无踪，而刚才不见了的那几颗星星又在原来的位置闪耀。　　这景色引人品味，但它与诗的比兴是不同的。　　诗的比兴用意一般比较明显，意思虽各有不同，但表达得都很明确。　　词的境界则不像诗的比兴那么明确，它仅仅停留在给读者一种触发而不能落实的状态。　　而其美感也正存在于这种引发读者丰富联想的言外意蕴之中。　　王国维这几句词就是如此读者可以从流云领略到某种无常的变幻，也可以从疏星联想到某种高远的、不变的东西，还可以从美学想到哲学甚至想到道德*。　　这是一幅十分美丽的月下柔柳图，作者此刻的心情也如夜空般表里俱澄澈。　　作者在感叹人间夜色还如许的同时，也不由得要责怪自己闭置小窗耽搁了多时的良辰美景了。　　闭置小窗可以有两层含义一层是自己过去关起门来读书，没有发现外边有这么好的景物可以欣赏；另一层是自己过去钻进人生问题的牛角尖里自寻苦恼，没有发现这种可以陶醉于其中的自然之美的解脱。　　就像眼前这样的景色，当人摆脱了世俗的烦恼和人生问题的考虑，全身心地投入审美的愉悦，就会发现原来这个世界的夜色也是如此美丽的。　　全词上下两片联成一个有机的整体，写出了夜色的可爱与美丽，其中也蕴涵了作者的人生感悟。　　词中集中选择了两