理解现代艺术两个门径——从杜尚到沃霍尔.pptVIP

* * 安迪沃霍尔沃霍尔复制的还有许多名人影星的肖像照片，通过复制和改造，使那些受人关注的人们越加娱乐化，更加的流行。 * * 英格丽·鲍嫚 约翰·列侬 猫王 * 安迪·沃霍尔的哲学： 我从没见过哪个人我认为是不美的。 每个人的一生中总有某个时刻是美的。往往是在不同的阶段。 干净清洁至为重要。仪容整洁的人才是真正的美人。他们穿什么衣服或跟谁在一起或珠宝值多少钱或衣服值多少钱或容妆多完美，都不重要：如果他们不干净，他们就不美。 * 珠宝不会让一个人更美，但它会让人“觉得”更美。 美与性毫无关联。美与美有关，而性与性有关。 我一直试着想搞懂，如果一个女人很有趣的话，她还会不会美丽。……假如我必须选择称之为美丽或者称之为有趣的话，我会选择有趣。 体重并不像报章杂志让你想象的那么重要。我认识一个女孩子，她只看自己化妆镜中的脸蛋，肩膀以下绝对不看。 * 东京最美的东西是麦当劳。 斯德哥尔摩最美的东西是麦当劳。 佛罗伦萨最美的东西是麦当劳。 北京与莫斯科还没有任何美丽的东西。 美国真的是最美的。不过假如人人都有足够的钱过日子的话会更美。 * 美国的伟大的地方在于开创了一项传统，其中最富裕的与最贫穷的消费者基本上购买相同的东西。你可以在电视上看见可口可乐，你知道总统喝可口可乐，伊丽莎白·泰勒喝可口可乐，然后你想想，你也可以喝可口可乐。可口可乐就是可口可乐，没有钱让你买到比街头流浪汉所喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都一样，而所有的可口可乐都很好喝。伊丽莎白·泰勒知道，总统知道，流浪汉知道，而你也知道。 （有网友说：“真正打动我，而且是每一次都能打动我的，还是他对可口可乐的那段经典描述，不知道为什么，每次看都觉着血是热的。 别的我不知道，至少所有的可口可乐都一样好”。） * * * * * 尽管关于他有着最广泛的出版物，极高的曝光率，安迪·沃霍尔的艺术价值在生前并不被广泛承认，它们远远超过了那个时代的期许，他改变了美国艺术的现实和理想。 这些价值可以从对他的种种误读中看出：羞涩的同性恋、疯狂的恋物者、自我矛盾不知疲倦的人、男扮女装者、为了虚荣和朋友而生的人、眼中只有快乐时尚的浮光掠影、迷恋虚幻价值的人； * 在不同地方对不同的人重复说着同样的话，永远没有正经无法深刻的蜡像般的人。如同一种奇花异草，它只生长在山崖的某个高度，了解了他，你会心生感激，你会更加了解美国。 他的一生演变为美国艺术发生的最美的传说。一个独有的、纯粹美国价值的艺术家，艺术因他而完善，他的离去带走了一个时代。 * 玛丽莲·梦露、死刑电椅、米老鼠、毛泽东、印花墙纸、灾难、小人书、帝国大厦、美元、可口可乐、爱因斯坦…… 没有人知道他到底留下了多少作品，它们广泛而杂芜，几乎涉及了他的时代所有的人物和事件。他毫无忌讳地应用和开拓了多种媒介和表现可能，并涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……安迪·沃霍尔创造了真正的可以对抗传统的、商业的、消费的、平民的、资本主义的、世界性的艺术； 他身边的模特们帮他选出她们喜欢的色彩来绘画；他的母亲为他的作品签名；他无论何时何地都在拍摄和录音；他只是比时代早了几十年。 * * 三、审美的日常生活化及日常生活的审美化 从杜尚的《泉》，到安迪·沃霍尔的《钻石灰尘鞋》；从海德格尔对梵高《农鞋》的深度阐释，到邓晓芒对杜尚《泉》的戏谑性的意义解读。 艺术或者说审美的日益的日常生活化，以及日常生活的审美化； 艺术与生活的界限日益模糊。 艺术家与普通人的区分越发不明显。 * 沃霍尔是一位实用主义者，他否认“纯艺术家”与“商业艺术家”之分，实际上否认雅俗之分，否认艺术与生活的界限，站在俗艺术的立场，坦言自己是“商业艺术家”，“商业艺术家”就是“卖艺术作品的人”(肯尼思·戈德史密斯编，《我将是你的镜子：安迪·沃霍尔访谈精选》，三联书店2007年，第440页)，并据此认为“赚钱的商业是最棒的艺术”。 * 他在商业社会制造时潮的框架内看待艺术家的成功，否认有永恒的艺术家，一切都在瞬息万变，每个人都能成为艺术家，“好像每年都出现一个属于那一年的艺术家”，“艺术家是任何一个可以把事情做好的人，像如果你可以把饭做好” (《我将是你的镜子：安迪·沃霍尔访谈精选》，第441、442页)，这实际上取消了艺术家与普通人的区隔。 * 思考： 传媒时代艺术的命运如何？ 今天，艺术与生活还有没有界限？ 如何理解沃霍尔所说的“每个人都可以出名15分钟”。 * 今天，艺术与生活还有没有界限？ * 如何理解沃霍尔所说的“每个人都可以出名15分钟”。 For more than 20 years, Duarte ha