舞蹈的编排与创作｜舞蹈入门20个基本动作.docVIP

　　中图分类号J7222 文献标识码A　　舞蹈的编排和创作需要具备丰富的舞蹈知识和大量的舞蹈语汇积累。创作舞蹈作品中的舞蹈动作一是来自生活动作的美化和提炼,二是来自古今中外各种风格的“舞蹈素材”。所谓的“舞蹈素材”就是创作的灵感和材料。想要使它成为作品中的“舞蹈语言”,就必须根据内容,人物的需要去提炼雕琢、拓展加工丰富完善作品，而不能生搬硬套。 　　编舞首先要深入体会人物的情感和性格，按舞蹈结构设计出表达人物舞蹈形象和舞蹈主题的舞蹈语汇。 　　舞蹈作品中要设计出符合人物形象的基础代表性动作，也就是人们常说的主题动作。这样的舞蹈形式在民族民间舞蹈中比较常见。各地区的民族民间舞蹈跳起来千变万化，但总离不开那几个最有代表性的动作。他们是舞蹈作品中舞蹈动作的组合基础和反复出现的贯穿动作。主题动作的编排要有对比性的变化，节奏上的快与慢、强与弱、延长与短暂等；造型上的大与小、高与矮、方与圆、放与收、动与静等……对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，使舞蹈语言更生动。 　　舞蹈构图是编舞中的一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。是通过队行图案的变化把舞台衬托成作品需要的空间和意境。传统的舞台构图审美习惯是“均衡”“匀称”。均衡构图分为对称均衡和不对称均衡。“匀称”是指构图不要有多一块，少一截等感觉。有时也需要不均衡的场面，呈现强烈的剧情冲突。 　　不同的构图会