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美术教学设计 七年级下册 第5课 仕女·簪花 刘建霞 教材分析 1.本课内容属于综合?探索学习领域。 本课以《簪花仕女图》为切入点，探究中国古代的服、妆、饰文化。教材给予了教师们美术各门类之间的连接点，使学生从服饰与生活、服饰与审美、服饰与社会等多角度赏析中国传统的服、妆、饰文化，从而了解古人的生活，也读懂了经典作品。 教材中引导学生用身边易得材料，动手制作小饰物，与现今学生的DIY生活理念相吻合，注重了美术课程与学生生活经验的紧密关联，适合七年级学生的认知水平。 2. 课时建议 本课设计为2课时，第一课时为中国传统服、妆、饰赏析，学生通过小组讨论，了解中国传统饰物的种类、运用，形成健康的审美意识；第二课时围绕饰物的个性设计、材料运用、制作等方面进行探究，发展学生创造美好生活的愿望和能力，更好地体验成功的愉悦。 教学内容 一、教学目标 认知目标：了解中国传统服、妆、饰文化，感受精湛的制造工艺，体会吉祥纹饰表达的美好寓意。 技能目标：根据身边的材料设计、制作一件饰品，培养学生的设计、审美及动手制作的能力。 情感目标：激发学生热爱民族服饰艺术，形成良好的审美素养，提升民族自豪感。 二、教学重点、难点 教学重点：中国古代饰文化的特征。 教学难点：中国饰文化的发展与继承。 三、教学准备 教学课件、彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。 四、教学内容要点 中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。 中国传统饰物的独特审美：饰物虽小却凝聚智慧，能以小见大，微中见奇。饰物是整体着装的点睛，映衬出人们着装之灵气，反映出佩戴者的审美品味和时尚意识，同时也是等级地位的某种标识，审美文化的折射。 饰品设计要点：饰品设计需将作品的功能和审美高度地统一起来，求得一种设计的情趣和新意。 如仿生饰物蕴含着生命活力，反映了人们心中那一份乡土情结和对自然界感悟的生态意识，使人感受到一种自我意识的生命和活力，从而给人们以舒适和安全感。 教学过程与方法 本节课侧重中国古代饰文化欣赏，通过对比、引导、分析传统饰物，促进学生形成正确的审美观念，拓展想象的空间。教学过程中，注重实用与美观相结合的设计原则，注重时代性与审美要求的融合，注重学生创造能力的培养。作业设计为多元形式；画一画、做一做、说一说。在设计、制作中，采用过程性评价方式，鼓励学生大胆发表自己的审美见解，精心制作，养成耐心细致的良好学习习惯和行为习惯。 一、课前准备 教具：多媒体课件。 学具：彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。 二、新课导入 视频：2008年8月8 在第一部分的表演中，很长时间集中在一幅画纸上，其中展现了不少天价国宝，特别是在《簪花仕女图》映衬下，众多唐装仕女的表演让人们难以忘怀。 揭示课题：《簪花仕女图》。 三、新授课程 1. 欣赏解析 《簪花仕女图》给你的印象是什么？在观察中你发现了哪些别致的妆饰？ 仔细观察《簪花仕女图》，会发现仕女眉毛位置均明显高于普通人的双眉，且呈蚕蛾的形状。“蛾眉”是当时上层社会贵族妇女流行的画眉方式。“簪花”仕女发髻上插着硕大的花朵，展现盛唐时期的审美──富丽、丰腴。 2. 分析理解 簪花者──牡丹花──玉簪（那珍珠流苏似乎不停摇晃，加强了整个人物的动感）──金花子──斜格纹样朱色长裙、朱色披帛。 簪花者──凤鸟金步摇──团花的朱色长裙。 簪花者──莲花──发簪──红格子纱衫。 簪花者──海棠花──金质云团纹项圈──朱红披风。 簪花者──芍药花──赭褐色纱衫、紫色团花的朱色长裙。 3. 分析小结 学生小组分析，教师板书小结。纹饰图案内容相当丰富，团花、二方连续、四方连续等，变化多端。饰品中的吉祥纹样则代表了人们幸福美满的愿望。 学生尝试勾一勾吉祥纹饰。 4. 讨论分析 中国传统饰物的种类有哪些？ 中国古人的饰物独一无二，巧夺天工，美奂绝伦。 古代的工匠具有丰富的想象力和非凡的创造精神，并花费数月乃至数载琢磨一器，使作品独具个性，浑然天成。 中国传统饰物按照功能大致可以分为：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。 发饰：在古代，女性的发饰品种繁多、工艺精湛、插戴数目多样。 簪──古人用来插定挽起的头发的发具。中国的古簪有着非常深厚的文化底蕴，我们的祖先使用发簪已经有4000多年的历史了。中国殷商时期出土的文物中，发簪就已经显现了它的远古的身影。制作发簪的材质可以分为角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。而从制作工艺上分，也有镂刻、累丝、镶嵌等。 古人对发簪还有多种的叫法，如钗、扁方、步摇等。簪在古代是男女通用的，杜甫有诗“白头搔更短，浑欲不胜簪。”皇帝在节日里赐给大臣的礼物通常是簪。古代时规定罪犯不许带簪，就是贵为后妃，如有过失，也要退簪。簪还象征着等级与尊严。 步摇──《释名》曰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也”。以黄金为首，如桂枝般相缠，下