人教部编版九年级下册语文14山水画的意境 课文同主题阅读.pdfVIP

2020 年 春季 上学期 部编版 中国山水画的意境 中国历代山水画家在画面中充分表现气﹑韵﹑思﹑景﹑笔﹑墨, 同时在 “意与象”﹑“情与景”的意境美表现为空灵之美﹑外象之 美和诗意之美三个方面。 中国山水画意境美中所体现的空灵之美,是中国山水画艺术的主 要审美趣味形式。空灵之空为静﹑为虚﹑为无,灵为灵气﹑为实﹑为 有。生命的灵以空为前提,没有空灵,气就无法产生；反之,没有灵, 空就是死空和顽空。空灵是对立统一的。空灵之美的境界,只有具备 相当文化修养的人才可能领会,并且只有靠 ‘禅学’中的 ‘静悟’才 能感受。”宋代马远在《寒江独钓图》 中只表现茫茫寒江，纵 一叶孤舟，渔翁独坐舟之一端，身体如冻结一般，全神贯注着那随 着流水飘浮的钓丝。除了周围寥寥几笔微波外，其余皆是空白。从 而一种江天空旷、寒意萧瑟的气氛油然而生。与柳宗元诗 “千山鸟 飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”描述的意境异曲同 工。画面布局具有独特的疏密关系,画中大片的空白,但空白并非虚 无,而感到四周江水的宽泛,从而营造出一种空灵﹑深远﹑简淡之美 的意境。中国山水画中寥寥数笔,用极其洗练的线条﹑笔墨来传达极 其富有内涵的意蕴,画面使人回味无穷。正如宗白华所说 “画境是一 种 ‘灵的空间’。就象一幅好书法作品也表现一个灵的空间一 样。”“中国山水画趋向简淡,然而简淡中包具无穷境界。倪云林一 树一石,千岩万壑不能过之。”空灵之美一方面使画家在意境构成上 获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方 面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空 间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。 中国山水画的外象之美不仅表现在画作品本身,也包括画以外的 无限性,即 “画外有画”。正如美学大师宗白华所说:“中国绘画所 表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然,无限的太空浑然融 化,体合为一”。山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世 界，而是自然与人文的完美统一是一种摆脱世俗的精神追求。从元 朝的倪瓒,明清时期的石涛﹑董其昌等的山水画中我们所看到的不只 是绘画的语言符号,更重要的是画家内在的精神追求。 “不满足于追 求事物的外在模拟和形似，要尽力表达出某种内在风神，这种风神 又要求建立在对自然景色、对象的真实而又概括的观察、把握和描 绘的基础之上”。宗白华曾说 “艺术境界与哲理境界，是诞生一个 最自由最充沛的深心的自我”。 中国山水画的诗意之美, 是中国绘画历来所提倡的，诗意之美 丰富了中国山水画的美学意境。在宋代郭熙其画著中《林泉高致》 说:“诗是无形画,画是有形诗……境界已熟,心手已应,方能纵横中 度,左右逢源” 。诗画的一致,乃中国山水画家追求的最高之理想, 也是中国山水画最高之境界。一幅意境妙生的山水画,题上一首富有 情趣清新优美的诗词,使其诗情画意更浓,加上书法和篆刻,溶诗书画 印于一炉,从而使诗与画﹑时间与空间﹑听觉与视觉得以升华，从而 诱发思古鉴今的意气和品物流笔的风雅。唐人王维以诗人的学养发 挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出 了山水画意境表现中的一个准则--画中有诗。其作品《江山雪霁图 卷》，使人自然而然想起他的 “江流天地外，山色有无中”的诗 句。苏轼评王维的画为 “味摩诘之诗, 诗中有画；观摩诘之画,画中 有诗。”⑧意思就在此。山水画既写景又抒情，情景交融；它既 “外师造化”，又 “中得心源”，既 “似”，又 “不似”，介乎两 者之间。画中题跋是中国山水画独有的形式，它丰富了山水画意境 的表现力。当然，画中题诗或跋只是一种形式，真正山水画中的诗 境，并非题诗所能包涵，而是体现在画的构思、章法、形象、色彩 的诗化，诗情与画意交融，虽无题诗，也富有诗的意境。 “不著一 字,尽得风流”。 山水画的意境是熔铸在理想化和感情化的艺术表现之中而又经 过高度的意匠加工，同时给观众以充分的联想和再创造的余地，使 观众在观看之后能够感到景外景、景外意、景外情、景外味，才算 有意境。因此，中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意 美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家 观者之间沟通的桥梁。中国山水画家，面对山水自然， “妙会感 神”，捕捉它的精神美，以无我之心契合对象的精神美，达到物我 一体的精神境界，从而创作出一幅凝聚画家心灵世界的作品。而鉴 赏者