西方美学史 高教版 第四章 文艺复兴美学.pptVIP

其次，阿尔伯蒂注重艺术作品的内容价值。阿尔伯蒂要求视觉艺术作品应当体现istoria（历史），这是对作品内容的要求，在阿尔伯蒂看来，绘画不仅仅记录事物的外在形体，而且要求表现出内在情感、个性、心灵性的内容，还要呈现出纪念碑式的意义和戏剧性的内容，其中最关键的，就是强调绘画中古典的和历史的精神、意蕴，以及表现对象人物的内在情感。 The upper storey of Santa Maria Novella 二、列奥那多·达·芬奇 列奥那多·达·芬奇（1452—1519），是一位文艺复兴时期全能的巨人，在他的创作中，体现着艺术和科学紧密结合，而他的美学与艺术理论，也是这种结合的代表。他的美学和艺术理论都散见于其所写的各种零星笔记和警语中，多为自己的创作经验和观察记录，以及对艺术作品的评注，等等。列奥那多在进行艺术理论与美学的研究中，其方法论在那个时代具有独创性和开放性，尤其值得重视。 达·芬奇美学思想 首先，列奥那多强调艺术的真实性。他几乎只对再现艺术感兴趣，特别关注那种人类再现真实场景的奇特能力，以及那种在一个平面上对三维真实感的神秘再现。 “镜子说” “画家的心应该像一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象” “画家应该研究普遍的自然，就眼睛所看到的东西多加思索，要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分。用这种办法，他的心就会像一面镜子真实地反映